La definizione di 'forma' nell'art
Illustrazione di Grace Kim. Pensiero Co.
Il termine modulo può significare molte cose diverse nell'art. Modulo è uno dei sette elementi dell'art e connota un oggetto tridimensionale nello spazio. UN analisi formale di un'opera d'arte descrive come gli elementi e i principi dell'opera d'arte insieme indipendentemente dal loro significato e dai sentimenti o pensieri che possono evocare nello spettatore. Infine, modulo è anche usato per descrivere la natura fisica dell'opera d'arte, come in una scultura in metallo, un dipinto a olio, ecc.
Se usato in tandem con la parola arte come in forma d'arte , può anche significare un mezzo di espressione artistica riconosciuto come belle arti o un mezzo non convenzionale fatto così bene, abilmente o in modo creativo da elevarlo al livello di belle arti.
Un elemento dell'art
La forma è uno dei sette elementi dell'arte che sono gli strumenti visivi che un artista utilizza per comporre un'opera d'arte. Inoltre, per formare, includono riga, forma , valore, colore, struttura , e spazio . Come elemento d'arte, modulo connota qualcosa che è tridimensionale e racchiude il volume, avendo lunghezza, larghezza e altezza, rispetto forma , che è bidimensionale o piatto. Una forma è una forma in tre dimensioni e, come le forme, può essere geometrica o organica.
Forme geometriche sono forme matematiche, precise e denominabili, come nelle forme geometriche di base: sfera, cubo, piramide, cono e cilindro. Un cerchio diventa una sfera in tre dimensioni, un quadrato diventa un cubo, un triangolo diventa una piramide o un cono.
Le forme geometriche si trovano più spesso nell'architettura e nell'ambiente costruito, anche se puoi trovarle anche nelle sfere dei pianeti e delle bolle e nel modello cristallino dei fiocchi di neve, ad esempio.
Forme organiche sono quelli che sono fluidi, sinuosi, nerboruti e non sono simmetrici o facilmente misurabili o nominati. Si verificano più spesso in natura, come nelle forme di fiori, rami, foglie, pozzanghere, nuvole, animali, la figura umana, ecc., ma si possono trovare anche negli edifici audaci e fantasiosi dell'architetto spagnolo Antoni Gaudì (dal 1852 al 1926) così come in molte sculture.
Forma nella scultura
La forma è più strettamente legata alla scultura, poiché è un'arte tridimensionale e tradizionalmente è consistita quasi principalmente nella forma, con il colore e la trama subordinati. Le forme tridimensionali possono essere viste da più di un lato. Tradizionalmente le forme potevano essere viste da tutti i lati, chiamate scultura a tutto tondo , o dentro sollievo , quelli in cui gli elementi scolpiti rimangono attaccati a un solido sfondo, compresi bassorilievo , sollievo della pelle , e sollievo sommerso . Storicamente le sculture venivano realizzate a somiglianza di qualcuno, per onorare un eroe o un dio.
Il Novecento ha però ampliato il significato di scultura, preannunciando il concetto di forme aperte e chiuse, e il significato continua ad espandersi oggi. Le sculture non sono più solo rappresentative, statiche, cancellerie, forme con una solida massa opaca che è stata scolpita nella pietra o modellata nel bronzo. La scultura oggi può essere astratta, assemblata da oggetti diversi, cinetica, cambiare con il tempo o realizzata con materiali non convenzionali come la luce o gli ologrammi, come nel lavoro di un famoso artista James Turrell .
Le sculture possono essere caratterizzate in termini relativi come forme chiuse o aperte. UN in forma chiusa ha una sensazione simile alla forma tradizionale di una massa solida opaca. Anche se spazi esistono nella forma, sono contenuti e confinati. Una forma chiusa ha un focus diretto verso l'interno sulla forma stessa, isolata dallo spazio ambientale. Un modulo aperto è trasparente, rivelando la sua struttura, e quindi ha un rapporto più fluido e dinamico con lo spazio ambientale. Lo spazio negativo è una componente importante e una forza attivante di una scultura a forma aperta. Pablo Picasso (dal 1881 al 1973), Alexander Calder (dal 1898 al 1976) e Julio Gonzalez (dal 1876 al 1942) sono alcuni artisti che hanno creato sculture a forma aperta, realizzate con filo e altri materiali.
Henry Moore (1898-1986), il grande artista inglese che, insieme alla sua coetanea Barbara Hepworth (1903-1975), furono i due più importanti scultori britannici nell'arte moderna, entrambi rivoluzionarono la scultura essendo i primi a perforare la forma di le loro sculture biomorfiche (bio=vita, morfica=forma). Lei lo fece nel 1931, e lui lo fece nel 1932, notando che anche lo spazio può avere forma e che un buco può avere lo stesso significato di forma di una massa solida.
Forma nel disegno e nella pittura
Nel disegno e nella pittura, l'illusione della forma tridimensionale è trasmessa attraverso l'uso di luci e ombre e la resa del valore e del tono. La forma è definita dal contorno esterno di un oggetto, che è il modo in cui lo percepiamo per la prima volta e iniziamo a dargli un senso, ma la luce, il valore e l'ombra aiutano a dare a un oggetto forma e contesto nello spazio in modo da poterlo identificare completamente .
Ad esempio, supponendo una singola fonte di luce su una sfera, l'evidenziazione è dove la fonte di luce colpisce direttamente; il tono medio è il valore medio sulla sfera dove la luce non colpisce direttamente; l'ombra centrale è l'area della sfera che la luce non colpisce affatto ed è la parte più scura della sfera; l'ombra proiettata è l'area sulle superfici circostanti che è bloccata dalla luce dall'oggetto; l'evidenziazione riflessa è la luce che viene riflessa sull'oggetto dagli oggetti e dalle superfici circostanti. Tenendo presente queste linee guida relative alla luce e all'ombreggiatura, qualsiasi forma semplice può essere disegnata o dipinta per creare l'illusione di una forma tridimensionale.
Maggiore è il contrasto di valore, più pronunciata diventa la forma tridimensionale. Le forme rese con poca variazione di valore appaiono più piatte di quelle rese con maggiore variazione e contrasto.
Storicamente, la pittura è passata da una rappresentazione piatta della forma e dello spazio a una rappresentazione tridimensionale della forma e dello spazio, all'astrazione. La pittura egizia era piatta, con la forma umana presentata frontalmente ma con la testa ei piedi di profilo. L'illusione realistica della forma non si è verificata fino al Rinascimento insieme alla scoperta della prospettiva. Artisti barocchi come Caravaggio (1571-1610), esplorarono ulteriormente la natura dello spazio, della luce e l'esperienza tridimensionale dello spazio attraverso l'uso del chiaroscuro, il forte contrasto tra luce e oscurità. La rappresentazione della forma umana è diventata molto più dinamica, con il chiaroscuro e lo scorcio che danno alle forme un senso di solidità e peso e creano un potente senso di dramma. Il modernismo ha permesso agli artisti di giocare con la forma in modo più astratto. Artisti come Picasso, con l'invenzione di Cubismo , ha spezzato la forma per implicare il movimento attraverso lo spazio e il tempo.
Analizzare un'opera d'arte
Quando si analizza un'opera d'arte, un'analisi formale è separata da quella del suo contenuto o contesto. Un'analisi formale significa applicare gli elementi ei principi dell'arte per analizzare visivamente l'opera. L'analisi formale può rivelare decisioni compositive che aiutano a rafforzare il contenuto, l'essenza dell'opera, il significato e l'intento dell'artista, oltre a fornire indizi sul contesto storico.
Ad esempio, i sentimenti di mistero, stupore e trascendenza evocati da alcuni dei più duraturi Rinascimento capolavori, come il Monna Lisa (Leonardo da Vinci, 1517), La creazione di Adamo (Michelangelo, 1512), il Ultima cena (Leonardo da Vinci, 1498) sono distinti dagli elementi e principi compositivi formali come linea, colore, spazio, forma, contrasto, enfasi, ecc., utilizzati dall'artista per creare il dipinto e che contribuiscono al suo significato, effetto e qualità senza tempo.
Risorse e ulteriori letture
- Modulo , Museo Tate, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form
- L'arte della scultura , Enciclopedia dell'Arte, http://www.visual-arts-cork.com/sculpture.htm
- Il buco della vita , Museo Tate, http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
- Barbara Hepworth contro Henry Moore , Cultura Whisper, https://www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
- Opere di Antoni Gaudi , http://whc.unesco.org/en/list/320
- Fondazione Henry Moore , https://www.henry-moore.org
- Barbara Hepworth , https://barbarahepworth.org.uk
- James Turrell , http://jamesturrell.com
Risorse per gli insegnanti
- Gli elementi dell'arte: forma, grado: 3-4 , Galleria Nazionale d'Arte, https://www.nga.gov/content/ngaweb/education/teachers/lessons-activities/elements-of-art/form.html
- Forma e forma nell'arte: programma didattico per i gradi K-4 , Guida per l'insegnante, http://gettingtoknow.com/wp-content/uploads/shapeinartTG.pdf