Manet e i postimpressionisti: la mostra di Roger Fry del 1910

Uno dei più importanti esempi di arte con un enorme significato sociologico è la mostra del 1910 Manet e i postimpressionisti , organizzato dai membri del gruppo di Bloomsbury Roger Fry, Clive Bell e dal critico letterario britannico Desmond MacCarthy. Questo particolare evento divenne uno dei fattori scatenanti che diedero il via all'era modernista.

Modernismo , un movimento definito da una società filosoficamente carica, ha cercato principalmente di spostare e sovvertire gli ordini socio-politici e culturali prevalenti e liberare le persone dalla convenzionalità claustrofobica. La mostra di Fry ha inviato e avanzato la sensibilità della liberazione, determinando un ricondizionamento, un movimento dall'obsoleto al moderno.

Alla scoperta del termine 'moderno'

Prima di approfondire come la mostra di Fry abbia incitato all'avvento del modernismo, divaghiamo un po' ed esaminiamo le sfumature che sottolineano il termine 'moderno'. Essenzialmente un termine irto di soggettività, viene continuamente rivendicato da autori, critici, artisti e lettori di tutte le età come propri. Anche gli storici di tutte le epoche hanno intrinsecamente chiamato i loro contemporanei come moderni classificando i loro antecedenti come, beh, antecedenti o tipici. Questa disputa tra antico e moderno è rimasta un dibattito perpetuo, che ha dominato la vita europea per decenni, incidendo sulla sua vita socio-politica, economica e intellettuale.

Tuttavia, la parola 'moderno' o modernità è intrisa di paradossi. È una denominazione temporale, che ha una relazione differenziale con le cose esistenti prima, ovvero l'obsoleto o il classico. L'autocomprensione di ogni epoca appare come deviazione o armoniosa dal suo passato. Samuel Johnson descrive la parola 'moderno' come una deviazione dalla maniera antica e classica. Hans Robert Jauss naviga nel termine tracciandone la storia, la senescenza e l'ultima simbiosi con il classico, rendendoli così collegiali. Virginia Woolf ha definito il 'moderno' una nuova comprensione, una forma di liberazione dal confine della convenzionalità. Nel suo romanzo brillante, Il signor Bennett e la signora Brown , 1924, Virginia Woolf attribuisce l'avvento dell'età moderna (seppur senza usare il termine 'moderno') alla mostra del 1910 Manet e i postimpressionisti.

Manet e i postimpressionisti : Progetto Passione di Fry

La prima mostra postimpressionista, tenutasi a Londra Gallerie Grafton dal critico d'arte britannico Roger Fry e dai suoi compatrioti l'8 novembre 1910, fu ufficialmente intitolato Manet e i postimpressionisti. La mostra, famigerata e rivoluzionaria, è stata un successo commerciale in forte espansione, attirando oltre 25.000 spettatori nei due mesi in cui è stata allestita. Fry, che era già un affermato critico d'arte, storico dell'arte e autore di numerosi articoli su Rinascimento e Proto-rinascimentale artisti, nutriva un vivo interesse per l'arte francese di fine Ottocento. Quindi, quando si è imbattuto per caso in uno spazio aperto alle Grafton Galleries, l'ha afferrato.

La mostra non è stata solo un'indulgenza stravagante dell'interesse di Fry per l''arte moderna', ma un'impresa audace che ha rappresentato un cambiamento nelle innovazioni artistiche. Mostrando una vasta gamma di arte, Fry ha esposto le opere di Paul Cézanne , Paolo Gauguin , e Vincent van Gogh , tra gli altri, classificandoli come Post-Impressionisti.

Fry ha deliberatamente iniziato con Edouard Manet , dal momento che Manet era considerato l'artista moderno francese per eccellenza in Inghilterra all'epoca, e progredì lentamente e costantemente attraverso gli altri, arrivando infine ai postimpressionisti. Lo stile vividamente distinguibile, distinguibile e rappresentativo di Manet è servito come base, un patchwork fondamentale rispetto al quale le opere post-impressioniste hanno definito la loro singolarità. Era anche il modo perfetto per condurre gli spettatori in un'esperienza scandalosamente rivelatrice. In effetti, un critico ha descritto questa progressione da Manet a Matisse come uno shock 'amministrato per gradi'.

Fry coniò il termine 'Post-Impressionismo', usandolo per la prima volta nel 1906 e di nuovo nel 1910 quando organizzò la mostra. Dal punto di vista lessicale, Post-Impressionismo significa post-Impressionismo e Fry ha utilizzato il termine per radicare le opere d'arte nuove e rivoluzionarie in un lignaggio e attribuire loro una storicità e una continuità.

Si sente Post impressionismo ; si sa che è un'associazione (sia essa deviante o armoniosa) con l'impressionismo. I postimpressionisti hanno esteso le tendenze impressionistiche rifiutando i loro limiti. I colori vividi e saturi sono rimasti, ma l'espressione è cambiata. Le sperimentazioni con forme geometriche, volume, profondità, percezione e corpo umano hanno segnato i postimpressionisti con una singolarità che non solo li distingueva dai loro predecessori, ma li rendeva un facile bersaglio di indignazione e critica.

Un cambio di tipicità ha seguito la mostra

La mostra portò così sulla scena pubblica pittori oscuri e disparati, che influirono profondamente in ogni ambito della vita europea dell'epoca. Manet e i postimpressionisti ha visto cambiamenti distinti e multipli nella sua scia. 'Post-impressionismo' e il suo impiego da parte di Fry divennero presto un termine portmanteau, come osserva JB Bullen in Post Impressionisti in Inghilterra , e divenne una designazione per tutto ciò che è moderno in Inghilterra, dal 'design alla gastronomia'. L'allontanamento dalle tecniche impressioniste prevalenti nei dipinti esposti ha ulteriormente accresciuto lo status moderno presentato e rappresentato dalla mostra. La percezione del carattere umano ha subito un cambiamento e l'accoglienza oltraggiosa, quasi calunniosa della mostra ha ritratto chiaramente questo cambiamento dall'ortodossia.

L'accoglienza negativa ha tradito l'ortodossia della vita civile britannica

La mostra è stata a successo dello scandalo . Le risposte sono state irte e i critici sono stati sprezzanti e sprezzanti. Gli artisti la cui arte è stata esposta sono stati persino sospettati e accusati di perversioni psicologiche e errori sessuali. Ne seguì un furore politico, xenofobo e perverso. In retrospettiva, questo furore è ora interpretato come una mancanza di conoscenza dell'arte e della cultura francese da parte della società britannica. Ma, nel 1910, nessuno che fosse stato alla mostra era in grado di valutare la propria reazione. Tuttavia, la repulsione per l'esibizione sfacciata del corpo umano tradì l'ontologia conservatrice vittoriana che aveva sottolineato e caratterizzato la vita inglese fino ad allora.

La mostra ha lasciato il segno

Questa interruzione è stata una conseguenza della sfida di Fry alle norme sociali. È importante notare che anche il display ha provocato reazioni positive. I giovani artisti consideravano la mostra un trampolino di lancio verso la liberazione metafisica e artistica. Personaggi letterari contemporanei di spicco come Virginia Woolf e Katherine Mansfield hanno partecipato alla mostra e sono rimasti così colpiti dall'esperienza che la loro opera ha rivelato segni di influenza post-impressionista.

Ispirandosi ai dipinti post-impressionisti, le opere di Woolf hanno messo in luce la banalità delle convenzioni e hanno fatto emergere l'eccezionalità della coscienza umana attraverso il flusso della coscienza. In effetti, è più appropriato chiamare “schizzi” le sue opere in prosa breve, vista la loro struttura pittorica. La prosa incerta e sperimentale di Woolf attraversa il banale materialismo degli scrittori premoderni e mostra l'impatto che la mostra di Fry ha avuto sulla sua arte.

Nel suo schizzo Il segno sul muro, Il narratore di Woolf immagina che il segno sul muro sia:

“… la testa di un vecchio chiodo gigantesco, conficcato duecento anni fa, che ora, a causa del paziente attrito di molte generazioni di domestiche, ha rivelato la sua testa sopra lo strato di vernice, e sta intraprendendo la sua prima visione della vita moderna in la vista di una stanza illuminata dal fuoco dalle pareti bianche.

Si può immaginare che il segno sul muro sia un sottile riferimento all'avvento del modernismo in Europa. Confronta il chiodo con una persona bloccata in un mondo premoderno obsoleto e ortodosso (cacciato dentro duecento anni fa) che sta perforando detto muro attraverso la sua superficie dipinta; cioè, attraverso il 'materialismo' di scrittori premoderni come H.G. Wells, Arnold Bennett e John Galsworthy.

Il chiodo potrebbe essere la mostra di Robert Fry sui post-impressionisti, che ha 'segnato' il risveglio del modernismo in Europa. Qualunque sia l'unghia, il segno causato dall'unghia può essere immaginato come il modernismo e il suo effetto sulla stanza vittoriana 'dalle pareti bianche' con la sua nudità (della mente) e le persone colpite dalla guerra (come se in fiamme).

Il progetto radicale di Fry è stata una boccata d'aria fresca

La mostra è stata un'innegabile boccata d'aria fresca, segnando così una nuova era moderna. Nonostante i suoi difetti, Manet e i postimpressionisti incitava alla decadenza del convenzionalismo. Ciò ha portato all'emergere del soggetto modernista attraverso la nuova concezione del 'rapporto tra uomo e arte', come afferma Woolf. Non ha torto, certamente, quando scrive, 'nel dicembre 1910 o verso il dicembre il carattere umano è cambiato'.

Ulteriori letture:

Bullen, JB (1988), Post-Impressionisti in Inghilterra, Routledge