Niki de Saint Phalle: un iconico ribelle del mondo dell'arte

La ribellione è al centro della pratica di Niki de Saint Phalle. Diventata famosa nella Parigi del dopoguerra, ha catturato l'attenzione del mondo dell'arte con i suoi dipinti 'Tirs', o 'Shot', realizzati sparando con una pistola carica contro sacchi di vernice su tela.

Per tutti gli anni '60, la sua Nanas più grande della vita l'ha resa famosa in tutto il mondo; prosperose, sinuose e decorate in modo scandaloso, hanno celebrato la femminilità sfrenata mentre il movimento per i diritti delle donne stava crescendo, e sono tanto importanti oggi quanto la battaglia infuria, rendendole simboli senza tempo di libertà ed espressione personale.

Nei primi anni

Niki de Saint Phalle Fotografato da Horst P. Horst, Vogue, 1 febbraio 1950

Saint Phalle è nata a Neuilly-sur-Seine, in Francia, nel 1930. Da madre americana e padre francese, è cresciuta bilingue. Nel 1933 il padre dell'artista perse il lavoro durante la Grande Depressione e la famiglia si trasferì negli Stati Uniti per un nuovo inizio.

Là Saint Phalle fu mandato alla rigida Brearley Convent School di New York City; mentre ha accreditato l'insegnamento ispiratore della scuola per averla aiutata a diventare una femminista, era una giovane studentessa ribelle e alla fine è stata espulsa per aver dipinto le foglie di fico sulle statue della scuola di un rosso brillante.

Più tardi nella vita, Saint Phalle ha rivelato che suo padre l'aveva abusata sessualmente quando aveva solo 11 anni, distruggendo la sua innocenza e portandola a sviluppare problemi di salute mentale ricorrenti.

Ripartizione a svolta

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Niki de Saint Phalle, servizio di modellazione per Vogue e la rivista Elle

Quando aveva solo 17 anni, i look sorprendenti di Saint Phalle sono stati individuati da uno scout di modelle a New York. Ha continuato a posare per le riviste più prestigiose della città di artisti del calibro di fotografo di moda Horst P. Horst , è apparsa sulle copertine di Vogue, Elle e Life. Un anno dopo fuggì con lo scrittore Henry Matthews e ebbe una figlia.

La giovane famiglia si trasferì a Parigi nel 1952, dove Saint Phalle studiò teatro, ma un anno dopo ebbe un grave esaurimento nervoso e fu ricoverata in un ospedale psichiatrico per cure. Durante il recupero, ha scoperto il potere curativo di fare arte, scrivere. È stato attraverso la creazione che ho scoperto le cupe profondità della depressione e come superarla.

Tiro a segno

Niki de Saint Phalle, serie di dipinti Tirs (scatti).

Dopo la sua guarigione, Saint Phalle si trasferì con il marito e la figlia a Maiorca, dove ebbe il figlio nel 1955. Continuò a dipingere e fu particolarmente influenzata dai colori vivaci e dai motivi audaci dell'arte spagnola, in particolare dalle creazioni architettoniche di Antonio Gaudi .

Alla fine degli anni '50 Saint Phalle e Mathews tornarono a Parigi con i loro figli, ma la coppia si separò nel 1960. Solo un anno dopo, Saint Phalle lanciò a Parigi i suoi dipinti 'Tirs', o 'Shots', combinando performance e pittura espressiva mentre lei ha sparato proiettili contro sacchetti di vernice attaccati alle tele. L'atto di sparare divenne un potente simbolo di ribellione quando Saint Phalle si scagliò contro suo padre, i vincoli della domesticità e della società patriarcale.

La vita con Jean Tinguely

Niki de Saint Phalle con le sue sculture Nana Negli anni '60

A Parigi Saint Phalle incontrò e si innamorò di un collega artista John Tinguely , ed entrambi divennero membri di spicco del gruppo Nouveau Realistes di Parigi. Dalla metà degli anni '60, la coppia si trasferì in una vecchia casa fuori Parigi, dove Saint Phalle sviluppò la sua serie Nanas, archetipi, corpi voluttuosamente curvi decorati con vivaci, Matisse -come colori.

Da un lato sembrano essere simboli di gioia e libertà mentre saltano e balzano verso di noi, ma il termine 'Nana' è tratto dallo slang francese dispregiativo per 'pulcino' o 'dama', facendo un cenno al sessismo intrinseco al gioco intorno a lei, e la forza delle donne nel liberarsene.

Combattendo

Giardino dei Tarocchi Niki de Saint Phalle , Toscana, 1998

Nella sua carriera matura, Saint Phalle è diventata una impegnata attivista contro la segregazione razziale, l'ingiustizia sociale, l'AIDS e i diritti delle donne. Saint Phalle ha anche tentato di esorcizzare i demoni del suo passato con il suo film Daddy, 1972, un capovolgimento del potere in cui ridicolizza e attacca una figura paterna, prima di esporre l'autobiografia Mon Secret, 1994, che esponeva gli orrori del suo passato.

Gran parte della tarda carriera di Saint Phalle è stata dedicata alla costruzione di Le Jardin des Tarots (Giardino dei Tarocchi) in Toscana, un enorme giardino pieno di 22 vivaci sculture, il cui completamento ha richiesto quasi 20 anni. Sto seguendo un corso che è stato scelto per me, ha scritto, a seguito di una pressante esigenza di dimostrare che una donna può lavorare su scala monumentale. Dopo la morte di Tinguely nel 1991, Saint Phalle si trasferì a La Jolla in California, dove trascorse il resto della sua vita fino alla sua morte nel 2002.

Prezzi d'asta

Gran parte dell'arte più famosa di Saint Phalle è stata realizzata per i siti d'arte pubblici di tutto il mondo, ma le opere che appaiono all'asta vengono vendute per centinaia di migliaia e milioni. Questi includono:

Bellezza al bagno , 1965, Resina dipinta e base in ferro unito

Un esempio chiave della serie Nana, questo importante lavoro è stato venduto da Sotheby's nel 2009 per la grande somma di $ 519.600.

Nana Alba , 1993, poliestere stratificato verniciato

Un'altra opera popolare, Nana Alba è stato acquistato da Sotheby's New York nel 2007 per la somma maggiore di $ 645.800.

La macchina da riverire , 1970, Verniciato in fibra di vetro e poliestere

Nel 2008, Sotheby's Paris ha venduto questo lavoro della matura carriera di Saint Phalle per $ 915.350.

Nana Black Dancer (Grande Negra Ballerina) 1968, verniciato poliestere su base in metallo

Più recentemente, nel 2015 Nana Danseuse Noire (Grande Danseuse Negresse) è stata venduta per ben $ 1.077.250, dimostrando la popolarità duratura della sua arte.

Ana Lena in Grecia , poliestere verniciato, 1965-1967 Poliestere, 270 cm

Questa grande scultura è stata venduta da Sotheby's New York nel 2006 per la costosa somma di $ 1.136.000, rendendola la scultura più costosa di Saint Phalle.

Niki de Saint Phalle

Lo sapevate?

Niki de Saint Phalle non era il nome originale dell'artista: è nata Catherine-Marie-Agnes Fal de Saint Phalle, adottando un nuovo nome da adulta.

I serpenti erano un tema ricorrente nell'arte di Saint Phalle, un riferimento simbolico a suo padre, che l'aveva aggredita sessualmente in giovane età.

Saint Phalle ha collaborato a una serie di progetti con il suo futuro marito Jean Tinguely, tra cui la Fontana Stravinsky nel 1983, vicino al Centre Pompidou di Parigi, che spruzza acqua secondo schemi ritmici in omaggio al compositore Igor Stravinsky.

Le prime sculture Nana prodotte da Saint Phalle sono state ispirate dalla forma in fiore della sua amica incinta Clarice Rivers.

La collaborazione era un filone importante dell'arte di Saint Phalle; nel 1961 ha lavorato con Salvador Dalì per produrre un'enorme figura di toro, che è stata portata fuori davanti a un pubblico dopo una corrida nazionale in Catalogna prima di esplodere con fuochi d'artificio e polveri di vernice.

Con la crescita della sua reputazione, i progetti di arte pubblica di Saint Phalle si espansero in scenografie, libri illustrati, giocattoli gonfiabili per piscine e scivoli per bambini. Ha portato l'avventura giocosa nei problemi delle donne, rendendo la sua arte accessibile a un vasto pubblico.

Nel 1966, Saint Phalle provocò uno shock quando espose la sua Hon-en katedral (Cattedrale She-A) al Moderna Museet di Stoccolma, un vasto tempio delle dimensioni di Nana, lungo 28 metri, in cui i visitatori entravano attraverso le gambe aperte, mentre all'interno c'era un bar di latte , acquario, cinema e area giochi per bambini.

Saint Phalle ha prodotto una scultura di Miles Davis nel 1999, che si trova ancora oggi fuori dall'Hotel Negresco a Nizza.

Durante la creazione del suo famoso Giardino dei Tarocchi in Toscana, Santa Phalle visse per dieci anni nella sua scultura dell'Imperatrice.

Saint Phalle ha sviluppato un'infiammazione respiratoria cronica dopo aver trascorso anni a lavorare con materiali tossici e alla fine sarebbe morto per insufficienza polmonare all'età di 71 anni.