10 cose che non sapevi su Giorgio Vasari

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Nato nella Repubblica di Firenze nel 1511, Giorgio Vasari fu in una posizione privilegiata per assistere allo svolgersi del Rinascimento nel corso del Cinquecento. Non era contento, tuttavia, di essere uno spettatore passivo. Si è coinvolto in ogni tipo di sviluppo artistico e ha costruito attorno a sé un'ampia cerchia di amici influenti. Scopri di più sul padre della storia dell'arte sui seguenti 10 fatti.





10. Oltre ad essere uno scrittore, fu anche pittore

Il Giardino del Getsemani di Vasari. tramite Wikipedia

Il Giardino del Getsemani di Vasari

Come un numero crescente di giovani d'élite, Giorgio Vasari è cresciuto nel mondo dell'arte, dopo essersi formato sotto il pittore Guglielmo da Marsiglia nella sua città natale di Arezzo e poi con Andrea del Sarto a Firenze.



Avendo assistito in prima persona al lavoro di alcuni grandi artisti dell'Alto Rinascimento, Vasari ha adottato un approccio diverso nei suoi dipinti. Faceva parte del movimento manierista che reagiva contro l'armonia e la chiarezza apprezzate da artisti del calibro di Leonardo da Vinci e Raffaello , sostituendo queste caratteristiche con uno stile più esagerato, oscuro e complesso. Come i suoi antenati artistici, tuttavia, Vasari incorporava ancora un uso ricco del colore, trucchi di prospettiva che conferiscono profondità ai suoi dipinti e argomenti profondi, spesso religiosi.

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L'Adorazione dei Magi del Vasari



I dipinti manieristi del Vasari gli valsero grande fama durante la sua vita e gli valsero alcune importanti commissioni. Questi includevano la cancelleria del Palazzo della Cancellaria a Roma e l'affresco interno della cupola del Duomo di Firenze.

9. Non è stato solo un Homme De Lettres, ma ha anche messo in pratica le sue capacità artistiche e tecniche come architetto

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L'altare ornato di San Pietro de Montorio, Roma. tramite Wikipedia

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Come molti dell'élite del XVI secolo, Vasari era una sorta di poliedrico. Ha costruito la loggia del Palazzo degli Uffizi di Firenze, dove la folla ora fa la fila per ore per l'ingresso alla Galleria degli Uffizi di fama mondiale. La loggia, che abbraccia l'Arno alla sua estremità meridionale, è praticamente unica come incrocio tra una struttura architettonica e una strada.

Eseguì la stragrande maggioranza del suo lavoro architettonico su chiese in tutta la Toscana, rimodellando due delle chiese di Firenze in stile manierista e costruendo un'insolita cupola ottagonale per una Basilica a Pistoia. Ornò la Santa Croce con un dipinto commissionato dal Papa e fornì l'epico affresco per l'interno della magnifica cupola del Duomo di Firenze.



8. Fu impiegato direttamente dalla più importante famiglia rinascimentale

Il soffitto riccamente geometrico della Sagrestia Vasariana. via L

Il soffitto riccamente geometrico della Sagrestia Vasariana

I talenti del Vasari attirarono l'attenzione di alcuni influenti mecenati, in particolare la famiglia Medici. Su commissione di Cosimo I dipinse gli affreschi della volta dell'omonima Sagrestia Vasariana a Napoli, nonché i dipinti delle pareti e dei soffitti nelle stanze del suo patrono di Palazzo Vecchio a Firenze.



Lavorare per la famiglia più potente d'Italia ha fornito a Vasari i contatti, i fondi e l'esperienza di cui aveva bisogno per espandere la sua influenza tra i circoli d'élite d'Europa.

7. Vasari è stato uno degli artisti italiani più collegati

Una lettera al Vasari nella mano sorprendentemente disordinata di Michelangelo. Foto via Magenta Firenze

Una lettera al Vasari nella mano sorprendentemente disordinata di Michelangelo. Foto via Magenta Firenze



Negli studi degli artisti di Firenze, Vasari si era mescolato da giovane con una serie di altri aspiranti artisti. Il più notevole tra questi era Michelangelo , che si sarebbe rivelato un'ispirazione e un amico per tutta la vita. Le loro corrispondenze esistono ancora, con ogni uomo che elogia l'altro e Michelangelo compone persino una poesia per celebrare il talento del Vasari.

Man mano che Vasari divenne un artista più importante, la sua rete di connessioni crebbe e alla fine contò Giorgione , Tiziano e molti altri artisti rinascimentali tra le sue conoscenze.



6. Oltre ai colleghi, ha acquisito un forte seguito di artisti più giovani

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Un pezzo dello stesso Vasari, in mostra San Luca dipinge la Vergine Maria mentre due ammiratori o studenti guardano.

Vasari potrebbe essere stato ispirato da artisti del calibro di Michelangelo, ma molti grandi artisti più giovani hanno trovato la loro ispirazione in lui. Questi giovani risiedevano principalmente ad Arezzo, dove Vasari aveva il suo primo studio.

Tra loro c'erano il famoso pittore di affreschi, Carducho, che in seguito emigrò dall'Italia in Spagna per lavorare per Filippo II. Com'era tipico dell'epoca, il Vasari si avvalse dell'aiuto di questi apprendisti per alcuni dei suoi grandi progetti, come la cupola del Duomo di Firenze, che fu in realtà completata dal suo assistente Federico Zuccari.

5. Questi conoscenti lo hanno fornito di tutto ciò di cui aveva bisogno per comporre il suoOttimo lavoro

Il frontespizio inciso della seconda edizione ampliata delle Vite degli artisti del Vasari. tramite Wikipedia.

Il frontespizio inciso della seconda edizione ampliata di Le vite degli artisti di Vasari.

Nel 1550 il Vasari pubblicò una raccolta di biografie, compilata sotto il titoloLe Vite de’ più eccellenti pittori, scultori, ed architettori(Le vite dei più eminenti pittori, scultori e architetti). Quest'opera enciclopedica era dedicata a Cosimo I e consisteva in centinaia di resoconti che documentavano la vita degli artisti più famosi d'Europa. È famigerato per i pettegolezzi scandalosi e gli aneddoti divertenti rivelati dal Vasari. Dai reati sessuali di Giovanni Antonio Bazzi, soprannominato 'Il Soddoma', alle tante paure e vessazioni irrazionali di Piero di Cosimo, l'autore si rifiuta di risparmiare anche i dettagli più intimi.

A self-portrait of Giorgio Vasari. Photo taken by Jacopo Zucchi

A self-portrait of Giorgio Vasari. Photo taken by Jacopo Zucchi

Anche se Vasari ha lavoratoLe viterigorosamente, ci sono innumerevoli errori, imprecisioni e pregiudizi. Non sorprende che attribuisca la maggior parte del merito degli sviluppi rinascimentali ai fiorentini, escludendo deliberatamente l'artigiano di Venezia dalla sua prima edizione. Tuttavia, nella seconda edizione ampliata (1568) include Tiziano.

Nella biografia di Tiziano compare una storia particolarmente famosa: il Vasari aveva organizzato un incontro tra Tiziano e Michelangelo. Dopo essersi scambiati i complimenti, i due fiorentini se ne andarono e si misero subito a lamentarsi di quanto fosse povero il disegno del veneziano.

4. Oltre a fornire una fonte divertente di pettegolezzi scandalosi,Le vite degli artistiHa segnato un momento importante nella storia dell'arte

Il capitolo dell

Il capitolo dell'opera dedicato alla vita di Michelangelo.

In compilazioneLe vite, al Vasari si deve la prima opera moderna della storia dell'arte. In effetti, ha aperto la strada a tutti i futuri storici dell'arte mostrando che la teoria e l'analisi dell'arte potrebbero essere preziose quanto la sua creazione.

È nelle pagine diLe viteche viene stampata per la prima volta la parola ‘Rinascimento’, o ‘Rinascita’, momento importante della storia dell’arte. Vasari fu anche il primo autore ad utilizzare il termine 'gotico' in relazione all'arte, oltre ad introdurre il concetto di 'competizione' economica nel campo della pittura.

E quella di Giorgione. tramite la Cornell University.

E quello di Giorgione

3. I suoi talenti hanno reso Vasari più ricco di molti dei suoi famosi amici

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L'interno di un unico ambiente della casa del Vasari ad Arezzo

Il mecenatismo e la popolarità dei MediciLe vitesignificava che Vasari accumulato una grande fortuna durante la sua vita. Occupava una casa meravigliosamente grandiosa Arezzo che si era costruito e decorato, e aveva sposato la figlia di una delle famiglie più ricche della città.

Il prestigio del Vasari continuò a crescere anche con l'età: il Papa lo nominò Cavaliere dello Sperone d'Oro e in seguito fondò un'accademia artistica a Firenze insieme a Michelangelo. La sua ricchezza materiale e la sua influenza sociale dimostrarono che Vasari aveva veramente raggiunto l'apice dell'élite italiana.

2. La sua eredità è rimasta altrettanto impressionante

La battaglia di Marciano di Vasari, protagonista di Inferno di Dan Brown. Foto di Federica Antonelli

La battaglia di Marciano di Vasari, protagonista di Inferno di Dan Brown. Foto di Federica Antonelli

Le viteraramente è uscito di stampa da quando è stato pubblicato per la prima volta, rimanendo uno strumento inestimabile sia per gli storici dell'arte che per gli appassionati dilettanti. Così popolare ha dimostrato che le edizioni rare o precoci dell'opera vengono regolarmente vendute per ingenti somme di denaro. Nel 2014, ad esempio, un esempio dell'importante edizione del 1568 venduta da Sotheby's per £ 20.000.

L'eredità vasariana ha permeato anche la cultura popolare, con il suo famoso affresco diLa battaglia di Marcianoapparendo come un indizio nel famoso libro di Dan Brown,Inferno. I personaggi indagano sul misterioso messaggio 'cerca trova' ('cerca e trova') dipinto su un lontano stendardo, e scrutano anche le opere appese nel Corridoio Vasariano a Palazzo Vecchio.

1. Vasari stesso era un appassionato collezionista d'arte

Il Giudizio Universale, affresco all

Il Giudizio Universale, un affresco all'interno di La famosa cupola di Firenze , commissionato da Cosimo d'Medici.

Oltre ad essere un 'collezionista di vite', Vasari ha anche raccolto una vasta collezione d'arte attraverso i suoi rapporti con il del Rinascimento artigiani più importanti.

Nell'ambito del suo ruolo alle dipendenze dei Medici, Vasari fu responsabile della cura e dell'esposizione del vasto archivio di dipinti e scultori della famiglia, trasformando essenzialmente la corte dei Medici in un museo o galleria. Il suo scopo era quello di immortalare la memoria dei più grandi artisti italiani.

All'età di 17 anni Vasari ricevette in dono dei disegni dal nipote di Lorenzo Ghiberti, un gesto che gli ispirò un apprezzamento per tutta la vita dei disegni, spesso trascurati a favore dei dipinti completati. Ha collezionato con entusiasmo schizzi nei decenni successivi, che hanno portato alla loro accettazione come preziose opere d'arte. Naturalmente, Vasari ricevette anche innumerevoli dipinti dai suoi ammiratori e studenti, accrescendo una collezione che consolida la sua posizione come una delle figure più importanti della storia dell'arte.