5 brillanti raffigurazioni di Lucifero nell'arte degli ultimi 250 anni

Sebbene i moderni studiosi biblici ritengano che Satana sia un essere spirituale senza forma fisica, le rappresentazioni artistiche del diavolo sono abbondanti e variano notevolmente nel corso della storia. Il principe delle tenebre è stato ripetutamente raffigurato come un serpente, un drago, ogni sorta di bestia con le corna con zoccoli fessi e, più raramente, qualcosa di bello. “E non c'è da meravigliarsi, poiché Satana stesso si traveste da angelo di luce” (2 Corinzi 11:14).

Ecco cinque brillanti rappresentazioni di Lucifero nell'arte negli ultimi 250 anni.

1. Satana come l'angelo caduto di Sir Thomas Lawrence

Questa interpretazione dorata e luminosa di Lucifero nell'arte è un disegno a gessetto di Sir Thomas Lawrence. La splendida illustrazione è stata ispirata da Milton Paradiso perduto e si pensa che rappresenti quella scena in cui Satana pronuncia la frase che è passata alla storia: 'Meglio regnare all'inferno che servire in paradiso.'

Lawrence, un pittore britannico, ha iniziato la sua carriera da bambino, disegnando ritratti per i clienti della locanda di suo padre. Un prodigio autodidatta, ha trascorso solo un breve periodo come studente della Royal Academy prima di essere selezionato per dipingere un ritratto di Regina Carlotta al Castello di Windsor. In seguito sarebbe stato nominato 'Painter in Ordinary' per la corte del re Giorgio III, anche se la maggior parte del suo lavoro sarebbe stato al servizio del figlio del re, il principe reggente, a causa della malattia di Giorgio III.

Oltre a diventare un membro della Royal Academy e alla fine servire come presidente dell'organizzazione, Lawrence sarebbe stato nominato cavaliere per il suo servizio alla Corona nel 1815. Ha lavorato come celebre ritrattista per la maggior parte della sua carriera e il suo più grande progetto: una serie di 24 ritratti a figura intera di membri della Santa Alleanza - è ancora appeso nel Castello di Windsor.

Satana come l'angelo caduto è ben lungi dall'essere l'opera più nota di Lawrence o anche il suo ritratto più noto del diavolo . Quell'onore va al massiccio, nove per quattordici piedi Satana convocando le sue legioni , che ha debuttato con una tiepida accoglienza nel 1797.

A soli otto per nove pollici, Satana come l'angelo caduto è minuscolo al confronto ma splendidamente levigato e nel complesso più radioso. Il disegno originale fu venduto all'asta (insieme alla vasta collezione di disegni originali di Lawrence di artisti del calibro di Michelangelo e Raffaello) pochi mesi dopo la morte dell'artista nel 1830.

2. Satana nella Sua Gloria Originale di William Blake

di William Blake la rappresentazione ad acquerello di Lucifero prima della sua caduta in disgrazia è solo una di una serie di illustrazioni commissionate per cui ha completato Paradiso perduto. Risplendente e celestiale, il delicato ritratto di Blake del 1805 rivela la bellezza e la perfezione dell'Angelo Lucifero. Piccole lune e stelle danzano ai suoi piedi; angeli in miniatura annunciano il suo avvicinamento. Purtroppo il dipinto è anche un “ esempio estremo ” di danni dovuti all'esposizione alla luce e si presume che sia significativamente meno brillante di quanto non fosse una volta.

Le raffigurazioni di Blake di Satana dopo la caduta (come Satana suscitando gli angeli ribelli ) sono significativamente più maschili: un nudo erculeo che domina le anime dei dannati. Le illustrazioni successive incorporarono un nuovo metodo di incisione in rilievo (un'invenzione di Blake) che chiamò Stampa illuminata .

Sebbene il suo corpo di lavoro sia ora considerato l'epitome di Romanticismo , Blake è stato ampiamente scontato e persino deriso durante la sua vita. Nato a Londra da una famiglia modesta, ha lottato per farsi un nome tra i ricchi quadri di artisti dell'epoca.

Blake era anche una specie di eccentrico; affermava di sperimentare visioni, scrivendo e illustrando una serie di 12 romanzi profetici in versi basati su una mitologia interamente di sua creazione. La maggior parte dei suoi scritti furono respinti all'epoca, ma la sua poesia I Tessuti rimane uno dei più riconoscibili della lingua inglese per i bambini.

3. L'angelo caduto di Alexandre Cabanel

Alexandre Cabanel aveva solo 24 anni quando ha debuttato L'Ange Dechu al Salone di Parigi . Pittore di formazione classica in stile accademico, Cabanel ebbe un discreto successo durante i suoi anni da studente, vincendo persino una prestigiosa borsa di studio dal re Luigi XIV per studiare le opere degli antichi maestri a Roma.

I critici furono colti di sorpresa dalla presentazione del 1847 di L'angelo caduto ; mentre le scene religiose e mitologiche erano la norma nell'Europa della metà del XIX secolo, le raffigurazioni di Lucifero nell'arte, specialmente in forma angelica, non lo erano assolutamente.

Passato lo shock iniziale, il loro giudizio fu tutt'altro che lusinghiero: troppo romantico, impreciso, inadeguato. Eppure il pezzo è indiscutibilmente passato alla storia come il più riconoscibile di Cabanel. Probabilmente ispirato anche da Paradiso perduto, Cabanel mette a nudo un Lucifero subito dopo la sua caduta dal cielo. È bellissimo, affascinante, umiliato e provocatorio, una sola lacrima calda che scorre da occhi arrabbiati e cerchiati di rosso.

Cabanel ebbe un discreto successo nel decennio successivo, ma fu solo nel 1863 che divenne un nome familiare. Il suo Nascita di Venere (dipinto quasi 400 anni dopo Di Botticelli famosa interpretazione) era uno dei preferiti del Salon di Parigi del 1863. Il dipinto, che raffigura Venere sdraiata nuda sulle onde mentre un gruppo di putti svolazza in alto, è stato acquistato da Napoleone III per la sua collezione personale.

L'angelo caduto è ospitato al Musée Fabre di Montpellier, in Francia, mentre Nascita di Venere risiede al Museo d'Orsay.

4. Il genio del male (L'angelo del male) di Joseph e Guillaume Geefs

Nel 1837, la Cattedrale di St. Paul in Belgio commissionò a un giovane artista di nome Joseph Geefs di scolpire diverse statue, tra cui una di Lucifero. La statua in marmo bianco, chiamata L'angelo del male e più tardi Il genio del male , fu installato nella chiesa nel 1842 e prontamente rimosso entro l'anno.

La statua raffigura un giovane Lucifero dalla corporatura snella, con morbidi riccioli e un'espressione pensierosa, un pezzo di stoffa che scivola lungo una coscia. Sarebbe facile confonderlo con qualsiasi altro angelo, se non fosse per le sue ali membranose simili a pipistrelli e il serpente attorcigliato ai suoi piedi.

Nel complesso, la chiesa e i suoi parrocchiani hanno trovato la statua dall'aspetto troppo innocente, troppo fonte di distrazione e ' troppo sublime .” Fu rimosso dalla chiesa e, secondo quanto riferito, acquistato dal re Guglielmo II; più tardi, la scultura sarebbe stata installato al Museo Reale di Belle Arti del Belgio.

Joseph Geefs (uno dei sette Geefs fratelli , tutti scultori) hanno avuto una carriera di successo, esibendo pezzi alla Mostra della Royal Academy of Arts fino al 1859. Nel frattempo, St. Paul's commissionò a uno dei fratelli maggiori di Joseph, Guillaume, di scolpire un sostituto per la statua di Lucifero. Potrebbero aver ottenuto più di quanto si aspettassero.

Guillaume tornò nel 1848 con un'interpretazione ancora più sorprendente e magnifica del diavolo. Il suo Lucifero è imponente: potente nella forma e torturato nell'espressione, con piccole corna che emergono dai capelli pettinati all'indietro. È anche - cosa importante, per la chiesa - sconfitto.

Ha la testa abbassata, la caviglia destra incatenata Prometeo . Vicino alle sue unghie dei piedi artigliate c'è una mela, vistosamente morsa, e uno scettro sormontato da una stella. Questi oggetti ricordano la mela che tentò Eva nel Giardino dell'Eden e un passaggio da Isaia: “Come sei caduto dal cielo, o stella mattutina, figlio dell'aurora!”.

Apparentemente, le autorità della chiesa erano soddisfatte del lavoro di Guillaume; Il genio del male rimane in mostra nella cattedrale di St. Paul a Liegi, in Belgio.

5. Lucifero di Roberto Ferri

I dipinti di Roberto Ferri sono una masterclass di storia dell'arte. Pittore a olio autodidatta italiano, l'artista contemporaneo ritrae temi accademici tradizionali in uno stile neoclassico deciso e audace, con una svolta. Manierista la contorsione è uno dei tratti distintivi di Ferri, insieme al chiaroscuro drammatico e barocco sinonimo di Caravaggio (l'artista a cui viene spesso paragonato). Il lavoro di Ferri è formidabile, spesso esplicito, a volte scioccante e sempre sbalorditivo. Le sue splendide interpretazioni di Lucifero nell'arte non fanno eccezione.

Con ali tradizionalmente angeliche in un nero come l'inchiostro e capelli scuri che si arricciano lontano dai lineamenti imbronciati e classici, Lucifero è un perfetto contrasto con l'angelo archetipico. Il dipinto ricorda Guillaume Geefs Il genio del male - Lucifero come Prometeo, il piede (annerito dalla cancrena nell'interpretazione di Ferri) incatenato alla pietra su cui è appollaiato. Ma dove il Lucifero di Geefs emana sconfitta, quello di Ferri mantiene un'aria di nobiltà e orgoglio sia nella postura che nel volto.

Sebbene i suoi dipinti siano accademici in teoria - in quanto si concentrano principalmente su temi religiosi e mitologici - Ferri si spinge oltre i limiti in pratica. Il suo quadro del 2021 Il Bacio di Dante e Beatrice (The Kiss of Dante and Beatrice) , commissionato per commemorare il 700° anniversario della Divina Commedia, è un esempio perfetto.

Nella vita reale del poeta, Beatrice lo era Alighieri la musa ispiratrice di , un'infatuazione infantile che morì giovane, lasciandolo con il cuore spezzato. In Dante Inferno , Beatrice funge da intercessore; più tardi, lei lo guiderà attraverso il paradiso. Beatrice è l'incarnazione dell'amore divino, puro e virtuoso. Il bacio nudo e appassionato raffigurato nel dipinto di Roberto Ferri non è mai avvenuto, né in vita né nel poema epico di Dante, ma è, nel parole dell'artista stesso, “un trionfo di sensualità”.