Che aspetto ha l'arte manierista?

Il manierismo era un 16thstile artistico del secolo che emerse alla fine Rinascimento Italia, e si diffuse in altre parti d'Europa. Il suo nome deriva dalla parola italiana maniera , che significa semplicemente stile, ed è talvolta conosciuto come lo stile alla moda per la sua estetica esagerata consapevolmente. In contrasto con l'abbagliante realismo dell'arte dell'Alto Rinascimento, l'arte manierista si muoveva oltre la realtà, giocando con corpi tesi, contorti e allungati, punti di vista insoliti, colori esagerati ed effetti visivi fluenti. È stato un periodo affascinante nella storia dell'arte, quando gli artisti hanno dimostrato una padronanza virtuosa delle tecniche pittoriche che ha permesso loro di inventare la propria versione fantasiosa della realtà. Questo ostentato linguaggio del Manierismo inaugurò una nuova era di sperimentazione artistica, aprendo la strada alla Barocco e Rococò stili che seguirono. Analizziamo più in dettaglio alcuni dei tratti chiave dell'arte manierista, con alcuni esempi chiave.

1. L'arte manierista esplora gli effetti visivi

Paolo Veronese, The Feast in the House of Levi, 1573, via Gallerie dell’Academia, Venice

Una delle caratteristiche distintive dell'arte manierista è l'uso di effetti visivi abbaglianti, disorientanti o illogici. Paolo Veronese 'S La Festa in Casa Veronese, 1573, esplora l'illusione di uno spazio vasto e disteso che sembra estendersi ben oltre le figure nella parte anteriore della scena.

Tintoretto, Miracolo dello schiavo, 1548

Allo stesso modo, Tintoretto 'S Miracolo dello schiavo, 1548, racconta la storia biblica di San Marco, che è mostrato in prospettiva drammaticamente di scorcio mentre scende dal cielo per liberare lo schiavo incatenato nella scena sottostante.

2. L'arte manierista presenta corpi distorti

Parmigianino, Autoritratto in uno specchio convesso, 1523-24, via L'Indipendente

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Catturare la forma muscolare del corpo umano era importante per gli artisti dell'Alto Rinascimento, come vediamo in capolavori come Soffitto della Cappella Sistina di Michelangelo e il suo Davide, 1504. Ma l'arte manierista prese questa comprensione innata dell'anatomia umana e iniziò a giocarci, allungando ed esagerando le forme umane per creare effetti visivi teatrali. Anche se questo potrebbe sembrare bizzarro, le distorsioni corporee che vediamo nell'arte manierista erano eleganti e raffinate, giocando con il modo in cui le pose fluide e serpentine potevano aiutare a raccontare una storia. Parmigianino 'S Autoritratto in uno specchio convesso, 1523-24, è un primo esempio di arte manierista, in cui l'artista gioca con il modo in cui uno specchio curvo può creare curiose distorsioni corporee.

Parmigianino, Madonna col Bambino e angeli, detta anche Madonna dal collo lungo, 1534-40, Gallerie degli Uffizi, Firenze

La sua pittura successiva Madonna dal collo lungo, 1534-1540, caratterizza il dramma nell'arte del periodo manierista. Vediamo come l'allungamento dei corpi sia della Madonna che di Cristo bambino dia loro un'aria di raffinatezza ultraterrena.

3. Colori brillanti acidi

Jacopo da Pontormo, Visitation, 1528-29, via the Getty Museum

I colori accesi, irreali e acidi sono un'altra caratteristica distintiva dell'arte manierista e, con il progredire dello stile nel corso degli anni, gli artisti sono diventati sempre più fantasiosi, creativi ed espressivi con le proprie tavolozze di colori stilizzati. Alcuni artisti hanno giocato con le trame e le superfici di tessuti sontuosi e indulgenti, rendendo meticolosamente la lucentezza lucida di fili metallici e passaggi di intricati ricami. Altri artisti hanno inventato una tavolozza di colori del tutto unica che non assomigliava a nient'altro che fosse stato visto prima, come si vede nella brillante tonalità pastello di Jacopo da Pontormo Visita, 1528-29.

4. Soggetti emotivamente carichi

Giulio Romano, Palazzo Te, Mantua, 1525-35

L'arte manierista spesso presentava soggetti altamente carichi ed emotivi, che creavano un'aria di disagio e incertezza per lo spettatore. I murales di Giulio Romano a Palazzo Te a Mantova esemplificano l'estrema energia nervosa dell'arte manierista, con nubi tempestose fluttuanti, torri in cima e corpi colti nel bel mezzo dell'azione mentre lottano tra loro. Per molti versi il tumulto dell'arte manierista rifletteva le incertezze del tempo in cui vivevano, come la Riforma e il sacco di Roma pian piano fece a pezzi la società. La natura emotiva ed espressiva dell'arte manierista rifletteva anche lo status mutevole dell'artista, mentre si allontanava dal ruolo di artigiano nell'arena intellettuale di scrittori e filosofi.