7 artiste donne che combattono il cambiamento climatico

Le artiste hanno creato opere d'arte ambientali politiche sin dall'inizio dei movimenti ambientalisti negli anni '60. Dai lavori di sterro site-specific e dalle opere d'arte terrestri alle performance e agli interventi, le artiste sono state incredibilmente innovative nella lotta contro il cambiamento climatico. Attingendo allo stesso tempo alla femminilità e alla necessità di ripensare il nostro rapporto con il nostro pianeta, le loro pratiche hanno creato nuovi movimenti e teorie come l'arte della manutenzione e l'ecofemminismo. Ecco 7 artiste donne che combattono il cambiamento climatico.

1. Cambiamenti climatici e Agnes Denes (nata nel 1931)

Agnes Denes è una pioniera artista della terra nota per i suoi interventi su larga scala nel paesaggio urbano. La sua opera più famosa è Campo di grano: un confronto , un pezzo che ha avuto un enorme impatto sulla nostra comprensione della necessità di combattere il cambiamento climatico. Denes piantò un grande campo di grano di due acri nella discarica di Battery Park a Manhattan, New York. Il pezzo si trovava a pochi isolati da Wall Street e dal World Trade Center. Denes riuscì a raccogliere 1.000 libbre di grano dorato dal campo dopo quattro mesi di lavoro qui nel 1982.

La terra che ha utilizzato valeva notoriamente 4,5 miliardi di dollari, quindi il lavoro ha fatto notizia in tutto il mondo. Il pezzo attira la nostra attenzione sui paradossi della vita moderna, della globalizzazione, della fame e della disuguaglianza. Segueva un sistema che Denes creò nei suoi primi lavori alla fine degli anni '60 a cui diede il nome Ecologico. Ogni pezzo aveva una propria logica e continuità metafisica, radicata nell'umanità e nella natura. Nel corso degli anni Ottanta l’artista ha inviato in giro per il mondo i semi di grano raccolti, portando avanti il ​​suo progetto. Il lavoro è nuovamente aumentato consapevolezza del pubblico da quando è apparso sui cartelloni pubblicitari nel 2022 in un'opera video chiamata Un altro confronto.

2.Ana Mendieta (1948-1985)

Ana Mendieta è considerata un'icona dell'arte ambientale, femminista e performativa. È diventata rifugiata cubana all'età di 12 anni. L'artista ha plasmato l'idea dei lavori di sterro e dell'ecofemminismo attraverso la sua Silhouette serie. Questi pezzi, creati dal 1973 al 1980, utilizzavano la silhouette delineante del corpo dell'artista collocato in vari ambienti naturali. A volte il corpo di Mendieta era ricoperto di fiori, mentre altre volte lo spazio negativo lasciato dal corpo dell’artista era l’unica cosa visibile.

Creando performance e documentandole attraverso fotografie e video, Mendieta ha preso il potere su ciò che avrebbe mostrato al pubblico esibendo solo una fotografia o un filmato dell'opera. Utilizzando materiali naturali ed esibendosi nuda, Mendieta ha abilmente cancellato la distinzione tra cultura e natura. È considerata una pioniera dell’ecofemminismo, della land art e dell’ambientalismo.

3. Aviva Rahmani (nata nel 1945)

Aviva Rahmani è un'artista ambientalista emersa dal movimento femminista della fine degli anni '60. Da giovane artista, ha formato un gruppo teatrale chiamato American Ritual Theatre, dove sono state realizzate performance rivoluzionarie sul tema dello stupro. Ha lavorato con artisti femministi come il leggendario Judy Chicago . Rahmani si è dedicato a progetti di arte pubblica riguardanti l'ambiente alla fine degli anni '80. Collabora spesso con scienziati, urbanisti e comunità, creando interventi ecologici noti come ecovenzioni .

Una delle ecovenzioni di Rahmani acclamate dalla critica è il progetto in corso chiamato Sinfonia degli alberi azzurrati . Il pezzo è noto per il ripristino degli ambienti e la promozione dell'azione della comunità. Si tratta di uno spartito musicale dipinto in blu sugli alberi, note degli alberi come li chiama l'artista, che formano un'installazione sonora attraverso il Nord America. Le banconote sono posizionate strategicamente sui siti di costruzione prevista del gasdotto. Insieme, formano un’opera protetta da copyright che contesta legalmente la costruzione pianificata di oleodotti. Dall’inizio del progetto nel 2015, Sinfonia degli alberi azzurrati ha protetto con successo gli ambienti in tutti gli Stati Uniti invocando il cosiddetto Visual Artists Rights Act (VARA).

Rahmani è noto anche per Reti fantasma, un restauro durato un anno di una discarica nel Maine. Avavni ha restaurato una vecchia discarica trasformandola in un sistema di zone umide che da allora ha ricevuto finanziamenti dall'USDA. L'artista ha anche scritto diversi libri tra cui un libro di memorie politiche Divinizzare il caos: l'autobiografia di un'idea questo spiega la sua teoria dei punti trigger. La sua idea è quella di combinare gli strumenti estetici tradizionali con la scienza per analizzare piccole aree costiere degradate e provocare un processo di guarigione del paesaggio su larga scala evocando il desiderio di agire nella comunità. Per Rahmani, questo è direttamente collegato alle sue esperienze di donna, che vede l'azione come una versione di una buona gestione della casa.

4. Betsy Damon (nata nel 1940)

Betsy Damon è una pioniera dell'arte ambientale che riguarda l'acqua. Proprio come il resto degli artisti presenti in questa lista, il suo lavoro è radicato nella pratica artistica femminista. Le sue prime attività politiche erano incentrate sull'arte lesbica, mentre le sue prime esibizioni si concentravano sulla violenza di genere. Questi includono opere come Donna di 7000 anni (1977-1978) e Memoria dello stupro (1978-1979).

Damon divenne famoso per aver realizzato un intervento su larga scala nel letto asciutto di un fiume nella Castle Valley, nello Utah. La memoria dell'acqua pulita è un calco di 250 piedi del letto del fiume fatto di carta fatta a mano. Il lavoro ha coinvolto una comunità di artisti, gente del posto e volontari. Ha spinto Damon a indagare sull'acqua inquinata e sui fiumi prosciugati. Nel 1991 l'artista fonda l'iniziativa denominata Custodi delle acque attraverso il quale ha organizzato festival di performance art per sensibilizzare sulle diverse questioni legate all'acqua.

IL Custodi delle acque Da allora la Fondazione è attiva. L’organizzazione no-profit ritiene che la qualità dell’acqua globale sia possibile solo se tutte le comunità hanno accesso a fonti idriche sostenibili. Ecco perché tutto il loro lavoro è direttamente legato alle comunità locali. Alcune azioni leggendarie includono la prima Pulizia del fiume performance nel 1995 a Sichuan, in Cina, e la seconda a Lhasa, in Tibet. Le opere hanno riunito gli artisti cinesi in un enorme spettacolo che prevedeva performance, installazioni e rituali.

5. Bonnie Ora Sherk (1945-2021)

Bonnie Ora Sherk iniziò a lavorare con l'arte ambientale nei primi giorni del Movimento ambientalista statunitense . Il suo pezzo Pranzo pubblico mostrava l'artista in gabbia che mangiava il suo pranzo accanto a tigri e leoni in gabbia, che stavano pranzando anche loro, allo zoo di San Francisco. Altre prime esibizioni includono il Seduto fermo serie. Il primo di questi mostrava l'artista seduto immobile in uno stagno di acqua sporca che emergeva intorno alla Army Street/101 Freeway Interchange Construction Zone a San Francisco. Dato che i lavori avevano causato una specie di ingorgo, le auto che passavano lentamente osservavano Sherk seduto su una poltrona galleggiante. Il suo obiettivo era attirare l'attenzione sui danni che la costruzione dell'autostrada ha arrecato all'habitat.

L'opera più famosa di Sherk si chiama Comunità Crossroads (La Fattoria). È stato creato nello stesso sito di Seduto fermo I dopo l'apertura dello svincolo autostradale 101 nel 1974. Un vecchio caseificio Borden situato nel sito fu raso al suolo e diversi edifici abbandonati divennero disponibili per l'affitto. Sherk ha creato una comunità di artisti su 7 acri accanto ai cavalcavia dell'autostrada, trasformando ciò che vedeva come spazi morti concreti separati in un paese delle meraviglie interconnesso, vivente ed ecologico. Le strutture formavano ambienti di apprendimento in cui l'artista allevava animali domestici in quello che lei chiamava The Raw Egg Animal Theatre. Qui coltivava anche verdure. I bambini venivano per imparare a coltivare il proprio cibo e organizzavano anche un programma prescolare ufficiale.

Shrek ha creato una comunità artistica vivente fuori dalle zone morte accanto agli incroci, umanizzando e collegando appezzamenti di terreno trascurato altrimenti frammentati. IL Azienda agricola è diventato un luogo per la comunità. Sulla base di questa esperienza, Sherk ha anche creato un progetto più ampio chiamato Una biblioteca vivente.

6. Maya Lin (nata nel 1959)

Maya Lin è famosa per essere la studentessa universitaria di 21 anni che vinse il concorso Vietnam Veterans Memorial nel 1980. Da allora ha lavorato come designer, artista e attivista ambientale utilizzando lavori di sterro, interventi sul territorio e memoriali come strumenti. Alcune delle sue opere più impressionanti sono installazioni su larga scala di campi ondulati e foreste. Suo Foresta fantasma consisteva in 49 alberi di cedro bianco dell'Atlantico morti collocati nella Madison Square Park Conservancy di New York per la metà del 2021. Creando un ambiente inquietante e fantasmatico pieno di vuoto, l'opera parla del danno che il cambiamento climatico arreca a diverse specie.

La scelta di Lin degli alberi di cedro bianco dell’Atlantico non sorprende. Le specie in via di estinzione provenivano dalle Pine Barrens nel New Jersey, danneggiate dall'innalzamento del livello di sale durante l'uragano Sandy nel 2012. Nell'installazione, gli alberi sterili sono in contrasto con la crescita rigogliosa della riserva, dimostrando che questi boschi non sono così resiliente come potremmo pensare. Il lavoro esplora i fenomeni naturali delle foreste fantasma che, a causa di processi guidati dai cambiamenti climatici come l’innalzamento del livello del mare e l’infiltrazione di acqua salata, hanno distrutto così tante foreste in tutto il mondo.

Lin continua a creare opere d'arte ambientale fino ad oggi attraverso l'installazione multi-sito in corso chiamata Che cosa manca . Questi lavori includono esperienze di persona e online che commemorano l’ambiente in cui viviamo e la continua perdita di biodiversità.

7. L’approccio di Mierle Laderman Ukeles (n. 1939) al cambiamento climatico

Mierle Laderman Ukeles è forse il più insolito degli artisti presenti in questo elenco. Il suo lavoro si concentra sui servizi igienico-sanitari, sulla gestione dei rifiuti e sulle persone che se ne occupano sempre di più società industriale inquinante . Ukeles ha creato un nuovo concetto chiamato Maintenance Art. Nel suo manifesto del 1969, l’artista sottolineava quanta manutenzione facciamo tutti. Ha scritto di pulire, lavare, igienizzare e prendersi cura.

Ha diviso l'idea in tre parti:

1. mantenimento personale legato alla donna e alla maternità;
2. manutenzione generale riguardante servizi igienico-sanitari, inquinamento e pulizia;
3. Manutenzione della Terra, legata alla cura del nostro pianeta.

Ukeles finì per diventare artista residente del Dipartimento di igiene di New York. Mantenendo l'incarico dal 1977 fino ad oggi, crea balletti di lavoro, performance, documentazione video e mostre sul disprezzo della società per le persone che lavorano con i rifiuti. La sua idea era quella di portare consapevolezza e quindi attuare un cambiamento sociale e ambientale.

I due pezzi più famosi di Ukeles creati presso il Dipartimento di Igiene sono Tocca Sanificazione E Città di flusso. Il primo era una performance realizzata interagendo con 8.600 dipendenti dei servizi igienico-sanitari. Attraverso Città fluente, l'artista ha cercato di mostrare al grande pubblico che i rifiuti non scompaiono semplicemente magicamente. Per raggiungere questo obiettivo, ha aperto un centro visitatori pubblico in una stazione di trasferimento dei rifiuti marini, creando una mostra sui servizi igienico-sanitari.