8 artisti cinesi moderni che dovresti conoscere

Dettagli da Le nebbie del passato di Chu Teh-Chun, 2004; La serie dell'opera cinese: Lanterna di loto di Lin Fengmian, ca. anni '50-'60; e Panorama del Monte Lu di Zhang Daqian

L'arte riguarda la vita e l'arte moderna riflette la storia moderna. All'alba del 20° secolo, la Cina era ancora conosciuta come il Grande Impero Qing governato dagli imperatori Manciù. Fino a quel momento, i dipinti cinesi riguardavano l'inchiostro per calligrafia espressiva e i colori su seta o carta. Con il crollo dell'impero e l'avvento di un mondo più globalizzato, anche le traiettorie degli artisti diventano più transnazionali. Le influenze tradizionali orientali e occidentali di nuova introduzione si fondono mentre l'arte moderna nel senso che sappiamo inizia a svilupparsi. Questi otto artisti cinesi abbracciano un centinaio di anni e rappresentano parte di un importante collegamento tra tradizioni classiche e pratiche contemporanee.

Zao Wou-ki: artista cinese che ha imparato i colori

Omaggio a Claude Monet, febbraio-giugno 91 di Zao Wou-Ki , 1991, Collezione privata, tramite il Museo d'Arte Moderna di Parigi

Zao Wou-ki merita l'alloro degli artisti cinesi più noti nel mondo di oggi. Nato a Pechino nel 1921 da una famiglia benestante, Zao ha studiato a Hangzhou con insegnanti come Ling Fengmian e Wu Dayu, quest'ultimo formatosi all'École des Beaux-Arts di Parigi in persona. Ha ricevuto riconoscimenti a livello nazionale come giovane artista cinese prima di trasferirsi in Francia nel 1951 dove sarebbe diventato cittadino naturalizzato e avrebbe trascorso il resto della sua lunga e illustre carriera. Zao è noto per le sue opere astratte su larga scala che fondono insieme un uso magistrale dei colori e un potente controllo delle pennellate.

Anche se potremmo dire, nelle parole del critico d'arte del VI secolo Xie He, che mira a scatenare sulle sue tele dinamiche una sorta di risonanza spirituale, sarebbe troppo semplicistico dire che il lavoro di Zao è incentrato sull'astrazione. Dalla sua prima stima di Impressionismo e dal periodo Klee ai successivi periodi di oracolo e calligrafia, il lavoro di Zao è pieno di riferimenti specifici che lo ispirano. Il pittore ha creato con successo un linguaggio universale attraverso i suoi pennelli, ora unanimemente apprezzato e realizzato prezzi monumentali all'asta negli ultimi anni .

Qi Baishi: pittore di calligrafia espressiva

Gamberetto di Qi Baishi, 1948, tramite Christie's

Nato nel 1864 in una famiglia di contadini nell'Hunan, nella Cina centrale, pittore Qi Baishi ha iniziato come falegname. È un pittore autodidatta in tarda età e ha imparato osservando e lavorando dai manuali di pittura. Successivamente si stabilì e lavorò a Pechino. Qi Baishi fu influenzato dagli artisti cinesi della pittura a inchiostro tradizionale come l'eccentrico Zhu Da, noto come Bada Shanren (1626-1705 circa), o il pittore della dinastia Ming Xu Wei (1521-1593). Allo stesso modo, la sua pratica includeva una serie di abilità più vicine a quella di un precedente pittore studioso cinese rispetto ai suoi coetanei più giovani che hanno studiato in Europa. Qi era un pittore e calligrafo, nonché un intagliatore di foche.

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Tuttavia, i suoi dipinti sono estremamente creativi e pieni di vitalità espressiva e umorismo. Ha rappresentato una vasta gamma di soggetti. Nelle sue opere troviamo scene tra cui piante e fiori, insetti, vita marina e uccelli, oltre a ritratti e paesaggi. Qi era un acuto osservatore degli animali e questo si riflette nei suoi dipinti anche degli insetti più piccoli. Quando Qi Baishi morì nel 1957 all'età di 93 anni, il prolifico pittore era già famoso e raccolti a livello internazionale .

Sanyu: arte figurativa boema

Quattro nudi che dormono su un arazzo d'oro di Sanyu , anni '50, tramite il Museo Nazionale di Storia, Taipei

Originario della provincia del Sichuan, Sanyu è nato nel 1895 in una famiglia benestante e ha studiato arte a Shanghai dopo la sua iniziazione alla pittura a inchiostro tradizionale cinese. Fu uno dei primi studenti d'arte cinesi ad andare a Parigi negli anni '20. Completamente assorbito dal circolo artistico bohémien parigino di Montparnasse, vi trascorse il resto della sua vita fino alla sua morte nel 1966. Sanyu incarnò in qualche modo la vita del dandy benestante, mai del tutto a suo agio o curato con i commercianti , che ha saccheggiato la sua eredità e gradualmente si è calmato in difficoltà.

L'arte di Sanyu è decisamente figurativa. Anche se le sue opere sono state esposte in modo abbastanza esteso durante la sua vita sia in Europa che a livello internazionale, la fama dell'artista cinese ha guadagnato grande slancio solo di recente, soprattutto con prezzi molto impressionanti raggiunti di recente all'asta. Sanyu è noto per i suoi dipinti di nudi femminili e per le opere raffiguranti soggetti tra cui fiori e animali. Il suo lavoro è spesso audace ma fluido, potente ed espressivo. Presentano anche quelle che alcuni potrebbero chiamare pennellate calligrafiche con contorni scuri che delineano forme semplificate. La tavolozza dei colori è spesso notevolmente ridotta a un paio di sfumature per far risaltare un forte contrasto.

Xu Beihong: combinazione di stili orientali e occidentali

Gruppo di cavalli di Xu Beihong , 1940, tramite il Museo commemorativo di Xu Beihong

Il pittore Xu Beihong (a volte scritto anche come Ju Péon) nacque prima dell'inizio del secolo nel 1895 nella provincia di Jiangsu. Figlio di un letterato, Xu è stato introdotto alla poesia e alla pittura in tenera età. Riconosciuto per il suo talento artistico, Xu Beihong si è trasferito a Shanghai dove ha studiato francese e belle arti all'Università Aurora. Successivamente ha studiato in Giappone e in Francia. Dal suo ritorno in Cina nel 1927, Xu ha insegnato in numerose università a Shanghai, Pechino e Nanchino. Morì nel 1953 e donò la maggior parte delle sue opere al Paese. Ora sono alloggiati nel Xu Beihong Memorial Hall a Pechino .

Abile nel disegno, nell'inchiostro cinese e nella pittura a olio occidentale, ha sostenuto la combinazione di espressive pennellate cinesi con tecniche occidentali. I lavori di Xu Beihong sono pieni di vitalità e dinamismo esplosivi. È noto per la sua pittura di cavalli che mostrano sia la padronanza dei dettagli anatomici che l'estrema vivacità.

Zhang Daqian: un'opera eclettica

Panorama del Monte Lu di Zhang Daqian , tramite il National Palace Museum, Taipei

Zhang Daqian è nato nella provincia di Sichuan nel 1899 e ha iniziato a dipingere nel stile classico dell'inchiostro cinese in giovane età. In gioventù ha studiato brevemente in Giappone con suo fratello. Zhang è stato principalmente influenzato dalle fonti dell'arte classica asiatica non solo inclusi pittori come Bada Shanren, ma anche altre ispirazioni come i famosi affreschi della grotta di Dunhuang e le sculture delle grotte di Ajanta. Sebbene non abbia mai studiato all'estero, Zhang Daqian vivrebbe in Sud America e California e si strinse alle spalle di altri grandi maestri del suo tempo come Picasso . Successivamente si stabilì a Taiwan dove morì nel 1983.

L'opera di Zhang Daqian include molte varianti stilistiche e argomenti. L'artista cinese ha imparato sia lo stile espressivo del lavaggio dell'inchiostro che il metodo Gongbi infinitamente preciso. Per il primo, abbiamo molti dei monumentali paesaggi blu e verdi ispirati alle opere della dinastia Tang (618-907) e per il secondo un gran numero di minuziosi ritratti di bellezze. Come molti pittori tradizionali cinesi, Zhang Daqian ha fatto delle copie (veramente buone). dei capolavori precedenti. Si ritiene che alcuni siano entrati in importanti collezioni museali come opere autentiche e questa rimane una questione controversa.

Pan Yuliang: una vita drammatica e una carriera completa

Il sognatore di Pan Yuliang , 1955, tramite Christie's

L'unica donna di questa coorte, Pan Yuliang era originario di Yangzhou. Rimasta orfana in tenera età, fu venduta (a un bordello secondo indiscrezioni) dallo zio prima di diventare concubina del suo futuro marito Pan Zanhua. Prese il suo cognome e studiò arte a Shanghai, Lione, Parigi e Roma. Pittrice di talento, l'artista cinese ha esposto ampiamente a livello internazionale durante la sua vita e ha insegnato per qualche tempo a Shanghai. Pan Yuliang è morta a Parigi nel 1977 e riposa oggi al Cimetière Montparnasse. La maggior parte delle sue opere si trova nella collezione permanente del Museo Provinciale di Anhui, casa di suo marito Pan Zanhua. La sua vita drammatica ha ispirato romanzi e film .

Pan era un pittore e scultore figurativo. Era un'artista versatile e ha lavorato anche in altri media come l'incisione e il disegno. I suoi dipinti presentano soggetti come nudi femminili o ritratti per i quali è più nota. Ha anche dipinto molti autoritratti. Altri raffigurano nature morte o paesaggi. Pan visse attraverso l'ascesa e la fioritura di modernismo in Europa e il suo stile riflette quell'esperienza. Le sue opere sono estremamente pittoriche e incorporano colori audaci. La maggior parte delle sue sculture sono busti.

Lin Fengmian: formazione classica e influenze occidentali

La serie dell'opera cinese: Lanterna di loto di Lin Fengmian , circa. Anni '50-'60, Christie's

Nato nel 1900, pittore Lin Fengmian proviene dalla provincia di Guangzhou. All'età di 19 anni intraprende un lungo viaggio verso l'ovest della Francia, dove studia prima a Digione e poi all'École des Beaux-Arts di Parigi. Sebbene la sua formazione sia classica, movimenti artistici come l'Impressionismo e Fauvismo lo ha influenzato profondamente. Lin tornò in Cina nel 1926 e insegnò a Pechino, Hangzhou e Shanghai prima di trasferirsi a Hong Kong dove morì nel 1997.

Nel suo lavoro, Lin Fengmian ha esplorato fin dagli anni '30 come combinare pratiche europee e cinesi, sperimentando prospettiva e colori. Ciò si riflette nella sua introduzione di opere di Vincent van Gogh e Paul Cézanne ai suoi studenti in Cina. Né Lin evita l'ispirazione classica come Porcellana della dinastia Song e pitture rupestri primitive. I soggetti rappresentati nelle sue opere d'arte sono estremamente diversi e versatili, dai personaggi dell'opera cinese alle nature morte e al paesaggio. L'artista cinese ha vissuto una vita lunga ma in movimento, tanto che molte delle sue opere su carta o su tela sono state distrutte durante la sua vita. Alcuni dei suoi studenti importanti includono Wu Guanzhong, Chu Teh-Chun e Zao Wou-ki.

Chu Teh-Chun: artista cinese in Francia

Le nebbie del passato di Chu Teh-Chun , 2004, tramite Sotheby's

A parte Zao, Chu Teh-Chun è un ulteriore pilastro dei grandi modernisti che collega Francia e Cina. Nato nel 1920 nella provincia di Jiangsu, Chu si è formato alla Scuola Nazionale di Belle Arti di Hangzhou come studente di Wu Dayu e Pan Tianshou in gioventù, come il suo coetaneo Zao. Tuttavia, la sua venuta in Francia avvenne molto più tardi. Chu ha insegnato a Taiwan dal 1949 fino al suo trasferimento a Parigi nel 1955, dove sarebbe diventato cittadino naturalizzato e avrebbe trascorso il resto della sua carriera, diventando infine il primo membro di origine cinese all'Académie des Beaux-Arts.

Lavorando dalla Francia e passando gradualmente a uno stile più astratto ma ancora calligrafico, Chu Teh-Chun è stato riconosciuto a livello internazionale. Le sue opere sono poetiche, ritmiche e colorate. Attraverso i suoi pennelli sfumati, diversi blocchi di colore si fondono e danzano l'uno intorno all'altro per ottenere sulla tela l'effetto di luce e armonia. L'artista cinese traeva ispirazione da tutto ciò che lo circondava e mirava a tirarne fuori l'essenza usando la sua immaginazione. Per lui, questo approccio era una combinazione di pittura cinese e occidentale arte astratta . Le sue opere sono ospitate in collezioni permanenti a livello internazionale e molte importanti mostre sono regolarmente dedicate al suo lavoro.