Perché l'arte d'avanguardia era così importante?

L'arte d'avanguardia è un termine di ampia portata che copre a grande varietà di stili e approcci. Il termine di solito si applica a modernista, Arte europea realizzata dalla metà degli anni 19tha metà degli anni 20thsecolo, incentrato sull'innovazione audace e su una visione progressista e anti-establishment. È stato un periodo monumentale nella storia dell'arte, quando gli artisti hanno fatto una rottura netta con il passato e hanno aperto un modo completamente nuovo di pensare a cosa potrebbe essere l'arte. Diamo una breve occhiata ai motivi per cui questo ramo della storia dell'arte è stato così determinante per lo sviluppo del moderno e arte contemporanea .

1. L'arte d'avanguardia ha dimostrato che l'arte può essere per tutti

Eugene Delacroix, Libertà che guida il popolo, 1830, tramite l'Accademia Khan

I primi 19thIl teorico sociale francese del secolo Henri de Saint-Simon fu il primo a usare il termine avanguardia per descrivere le opere d'arte. Per Saint-Simon e i suoi contemporanei, l'arte d'avanguardia era quella che aveva una forte bussola morale e si appoggiava a cause socialiste. Questo approccio era in netto contrasto con le istituzioni artistiche elitarie che avevano largamente dominato il mondo artistico occidentale fino ad allora. Alcuni dei primi artisti ad essere descritti come avanguardie furono i francesi Realista pittori compresi Eugenio Delacroix , Gustave Courbet , Jean Francois Millet , e Honoré Daumier , la cui arte ha agito come voce per i membri più poveri e repressi della società, documentando le loro vite con grande pathos e comprensione. I realisti francesi hanno dimostrato che l'arte non era solo per i membri di un'istituzione soffocante, ma poteva esserlo per tutti, e da allora questo atteggiamento è rimasto un aspetto importante dell'arte.

2. Ha aperto nuovi modi innovativi di fare arte

Claude Monet, Pioppi sull'Epte, 1891, Presentato dall'Art Fund 1926, via Tate

Verso i primi 20thsecolo, gli storici dell'arte iniziarono ad associare il termine avanguardia con stili progressisti del modernismo, che si lanciarono in nuovi stili d'arte mai visti prima. Uno dei primi gruppi di avanguardie radicali fu il Scuola impressionista francese . Erano estremamente significativi per lo sviluppo dell'arte modernista perché la loro arte era un deliberato rifiuto degli stili tradizionali di pittura storica approvati dal Salon che esistevano da secoli. Invece, gli impressionisti si sono concentrati su pennellate astratte ed espressive e sulle sensazioni fugaci che l'artista ha provato durante il lavoro all'aria aperta direttamente davanti alla natura. A loro volta, gli impressionisti hanno aperto la strada a una serie di nuovi movimenti artistici modernisti radicali e innovativi, tra cuiCubismo, Fauvismo , e Espressionismo .

3. L'arte d'avanguardia ha sfidato lo status quo

Pablo Picasso, Donna che piange 1937, Accettato dal governo HM al posto delle tasse con pagamento aggiuntivo (Grant-in-Aid) effettuato con l'assistenza del National Heritage Memorial Fund, dell'Art Fund e degli Friends of the Tate Gallery 1987

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Molto tardi 19the inizio 20thl'arte d'avanguardia del secolo era di natura trasgressiva e stimolante, spingendo i confini di ciò che era accettabile nell'arte. Da di Edouard Manet rappresentazioni sovversive di prostitute adi Pablo PicassoCubismo grezzo, spigoloso e sconnesso, l'arte d'avanguardia è stata deliberatamente provocatoria e stimolante, sfidando gli spettatori a pensare alla natura dell'arte e al nostro rapporto con essa. Dall'era realista e impressionista in poi, gli artisti iniziarono anche a mettere in scena i propri eventi di arte pop-up come forma di protesta anti-establishment, dimostrando che gli artisti non avevano bisogno di chiedere l'approvazione di istituzioni più grandi.

4. L'arte d'avanguardia ha aperto la strada all'arte postmoderna e contemporanea

Katharine Grosse, Il cavallo ha trottato un altro paio di metri, poi si è fermato, 2018, tramite Wallpaper Magazine

Molti degli atteggiamenti che vediamo nell'arte postmoderna e contemporanea si sono evoluti dall'arte d'avanguardia. L'idea che l'arte possa fungere da voce per le persone è la spina dorsale di molta arte contemporanea, come si vede in quello di Ai Weiwei installazioni e interventi radicali che fondono l'attivismo con l'arte, o in di Banksy street art ribelle, che porta l'arte nel mondo reale. Inoltre, i linguaggi radicali dell'astrazione e della sperimentazione si sono aperti per la prima volta dagli artisti all'inizio degli anni '20thsecolo continuano a influenzare la natura dell'arte contemporanea, dalle sculture goffe ed espressive di Franz West, alle installazioni pittoriche onnicomprensive di Katharina Grosse.