8 pittori paesaggisti olandesi del XVII secolo

La pittura di paesaggio era uno dei generi preferiti nell'arte del XVII secolo. Emerse dalla Repubblica olandese, che dichiarò l'indipendenza dalla Spagna nel 1648. La crescita del capitalismo e la ricchezza del paese nella necessità di una nuova identità nazionale portarono a una rivoluzione nella pittura, nota come l'età dell'oro olandese. Molti pittori olandesi erano noti per le loro rappresentazioni realistiche di paesaggi nettamente diversi dai periodi precedenti. La pittura di paesaggio olandese è complessivamente caratterizzata da drammatici contrasti di luci e ombre, colori freddi e caldi, emozioni calme e turbolente, elementi solidi e liquidi ed energia statica e dinamica. Paesaggi invernali, tramonti, scene rurali con animali, mari, fiumi, paesaggi urbani, foreste: tutto questo ha avuto un grande fascino per i pittori olandesi. Per loro, il paesaggio naturale aveva una tale grandezza e fascino.

1) Jacob van Ruisdael: il più influente tra i pittori olandesi

Il mulino a vento di Wijk bij Duurstede di Jacob Isaacksz van Ruisdael , c. 1668 – c. 1670, via Rijksmuseum, Amsterdam

Nato ad Haarlem, nei Paesi Bassi, nel 1628, Jacob van Ruisdael è considerato uno dei più grandi pittori olandesi che si sono concentrati sulla pittura di paesaggi. Le sue opere sono caratterizzate da vari tipi di paesaggi, dalle scene invernali e drammatiche della foresta ai paesaggi fluviali e alle viste panoramiche di Haarlem. Dipingeva paesaggi con mulini a vento, canali, cascate, fiumi, colline e castelli in atmosfere malinconiche.

Una delle opere più emblematiche dell'arte del 17° secolo nel Repubblica olandese è di Ruisdael Mulino a vento a Wijk Bij Duurstede. I mulini a vento sono molto importanti nell'arte olandese dell'età dell'oro, a simboleggiare la prosperità olandese. Questo paesaggio presenta un mulino a vento compatto nella città di Wijk Bij Duurstede che si erge nel vasto e malinconico cielo. Ruisdael ha dipinto nuvole pesanti e incombenti nel cielo, creando una drammatica tensione visiva. Il fumo del camino e le nuvole che sfondano la luce del sole, riempiendo la scena di carattere ed emozione. Questo dipinto esprime l'orgoglio del Ruisdael per la sua nazione attraverso il rilievo del mulino a vento, simbolo della Repubblica olandese.

2) Peter Paul Rubens

Il paesaggio arcobaleno di Peter Paul Rubens , 1636, tramite il Metropolitan Museum of Art, New York

Pietro Paolo Rubens fu una delle grandi figure internazionali dell'arte europea del XVII secolo. Il noto artista fiammingo e il suo straordinario talento hanno segnato il tutto epoca barocca . In tenera età si recò in Italia, dove fu influenzato dalle opere dei grandi pittori rinascimentali Compreso Tiziano , Raffaello , Leonardo da Vinci , e Michelangelo . Queste influenze artistiche e la conoscenza del classicismo rinascimentale e della storia antica hanno plasmato lo stile per cui Rubens è noto. Principalmente, i suoi soggetti derivano dalla religione, dalla storia e dalla mitologia.

Ti piace questo articolo?

Iscriviti alla nostra newsletter settimanale gratuitaGiuntura!Caricamento in corso...Giuntura!Caricamento in corso...

Controlla la tua casella di posta per attivare l'abbonamento

Grazie!

I dipinti di Ruben si distinguono per i ricchi colori veneziani, le pennellate lussureggianti e l'uso contrastante di chiaro e scuro. Negli ultimi anni della sua vita, Rubens ha iniziato a dipingere paesaggi per il proprio divertimento. Nella pittura di paesaggio Il paesaggio arcobaleno, Rubens ha creato una scena fertile. Ha combinato i toni del marrone, del verde e del blu per aggiungere profondità al dipinto. Il bagliore dell'arcobaleno nel cielo che irrompe tra gli alberi delicatamente gestiti sullo sfondo sembra essere un simbolo di speranza e calma. Inoltre, l'arcobaleno può essere interpretato come un segno della protezione di Dio dell'umanità in riferimento all'Antico Testamento.

3) Meindert Hobbema

Il viale a Middelharnis di Meindert Hobbema , 1689, via National Gallery, Londra

Meindert Hobbema nacque nel 1638 e trascorse la maggior parte della sua vita ad Amsterdam. Fu allievo di Jacob van Ruisdael, che ebbe un profondo impatto sul suo sviluppo artistico. A differenza del suo insegnante che esplorava paesaggi oscuri e lunatici, Hobbema aveva un altro approccio. I suoi dipinti di paesaggi erano solari, luminosi e pacifici. Anche la loro rappresentazione degli alberi è diversa.

Ruisdael preferisce masse cespugliose e solide, mentre Hobbema sceglie alberi sottili con grande dettaglio. Tuttavia, Hobbema mantiene i contrasti di luce e ombra e le formazioni nuvolose, riflettendo i dipinti di paesaggio di Ruisdael. Hobbema si è specializzato in paesaggi boscosi, che sono spesso strutturati attorno a boschi e siepi, alberi, mulini ad acqua, case di campagna e colline. I suoi paesaggi sono composti con cura dalla sua immaginazione. Il viale a Middelharnis presenta un paesaggio delicato con un cielo parzialmente nuvoloso, alberi alti e stretti e una lunga strada. Il dipinto trasuda calma e tranquillità, contrariamente al tipico turbolento e disorganizzato paesaggi di altri pittori olandesi.

4) Rembrandt van Rijn: il Titano della pittura paesaggistica olandese

Paesaggio con un ponte di pietra di Rembrandt van Rijn , 1638, via Rijksmuseum, Amsterdam

Rembrandt è considerato il più grande pittore olandese di tutti i tempi. Visse tra il 1606 e il 1669. A differenza di molti altri pittori olandesi dell'età dell'oro, non lasciò mai la Repubblica olandese. L'età d'oro della pittura di paesaggio olandese dell'arte del 17° secolo ha promosso un gruppo di artisti di talento, tra cui Rembrandt, che catturato nei loro dipinti la campagna olandese. Sebbene questo pittore olandese sia meglio conosciuto per i suoi ritratti realistici e drammatici, ha anche realizzato alcuni dipinti di paesaggi eccezionali. Paesaggio con un ponte di pietra è uno dei nove dipinti di paesaggi Rembrandt creato. Ha scelto di dipingere un fiume con piccole barche, figure solitarie, un ponte di pietra e alberi in un'atmosfera affascinante, illuminata da molteplici fonti di luce.

Il modo in cui Rembrandt utilizza le proporzioni, i toni scuri e i contrasti di luce è eccezionale. C'è una forte divisione diagonale di toni chiari e scuri. La maggior parte dei toni scuri si trova in alto a destra e la maggior parte delle luci in basso a sinistra. Il paesaggio mistico è dominato da grigie pennellate di pittura nel cielo e da un fiume che sembra una massa nera. Rembrandt usa la sua immaginazione e fa sembrare drammatica e intensa una scena ordinaria del 17° secolo.

5) Jan van Goyen

La torre di avvistamento quadrata di Jan van Goyen , 1651, tramite la Fondazione Barnes

Nato il 13 gennaio 1596, Jan van Goyen iniziò la sua formazione artistica nella sua città natale di Leida in tenera età. Ha studiato con sei diversi maestri e ha viaggiato regolarmente in tutti i Paesi Bassi. Durante il periodo barocco, il pittore olandese studiò la campagna. Ha creato paesaggi narrativi e marini, che hanno caratterizzato l'arte del XVII secolo. Nel 1630 Van Goyen sviluppò un nuovo approccio dipinto di paesaggio che si concentrava su argomenti locali come zone di pesca, canali e fiumi. Ha usato una tavolozza di colori tonali di tonalità neutre.

Questo dipinto La torre di avvistamento quadrata presenta un paesaggio atmosferico tonale con tenui colori di blu e rosa con il cielo bianco in contrasto con la terra marrone. Questo dipinto è un esempio dello stile successivo di Van Goyen. Possiamo vedere qui come il suo stile è cambiato per incorporare più luminosità, luminosità e colore. L'orizzonte basso, comune al lavoro dell'artista, conferisce al dipinto un senso di espansività e profondità.

6) Johannes Vermeer: ​​maestro della luce nell'arte del XVII secolo

Veduta di Delft di Johannes Vermeer , c. 1660, via Museo Mauritshuis, L'Aia

Johannes Vermeer è stato uno dei grandi pittori olandesi, noto per la sua straordinaria capacità di usare la luce e il colore nei suoi dipinti. Nacque nel 1632 nella città di Delft, dove rimase gran parte della sua vita. In effetti, non si è mai allontanato da Delft dopo il suo matrimonio all'età di 20 anni. Insieme a Rembrandt, è considerato il rappresentante più importante dell'età dell'oro olandese.

Le opere di Vermeer erano principalmente ritratti femminili, ad eccezione di due paesaggi urbani, oltre a due allegorie. Ha tratto ispirazione dalla vita quotidiana della società olandese, in particolare dalla classe media del XVII secolo. di Vermeer Veduta di Delft è probabilmente il paesaggio urbano più memorabile nell'arte del XVII secolo. Non è un tipico paesaggio con motivi rurali, ma mostra piuttosto una vista all'aperto del paese.

Quando Vermeer dipinse questa veduta della sua città natale, catturò una sensazione di serenità e silenzio. Il perfetto riflesso degli edifici nell'acqua, l'ombra profonda e le nuvole luminose e la silhouette audace della città contro il cielo sottolineano l'intento di Vermeer di rendere le immagini il più realistiche possibile. Nel suo testo Alla ricerca del tempo perduto Marcel Proust ha descritto questo dipinto come il più speciale, più diverso di ogni altra cosa che conoscesse. (Proust, 1913).

7) Aelbert Cuyp

Paesaggio fluviale con cavaliere e contadini di Aelbert Cuyp , circa. 1658-60, via The National Gallery, Londra

Uno dei più importanti pittori di paesaggi dell'età dell'oro olandese, Cuyp era noto per le sue raffigurazioni della campagna inondata di luce dorata. Cuyp era interessato a dipingere animali e uccelli, ma per lo più preferiva rappresentare paesaggi pacifici e atmosferici. Fu profondamente influenzato da Jan van Goyen e Jan Both, incorporando molti dei loro elementi artistici nei suoi dipinti, come la tavolozza dei colori, la tecnica del pennello spezzato e i paesaggi all'italiana.

Cuyp era particolarmente impegnato nella rappresentazione dei paesaggi all'italiana, sebbene non fosse mai stato in Italia. Una luce chiara e morbida illumina un paesaggio tranquillo con mucche che riposano in riva al fiume, dando un senso di calma in un mondo idealizzato del 17° secolo. Le mucche erano un simbolo della prosperità olandese che venne dopo l'indipendenza dalla Spagna.

8) Il pittore olandese Jan Both, pioniere del paesaggio all'italiana

Paesaggio italiano con disegnatore di Jan Dirksz Entrambi , 1650, via Rijksmuseum, Paesi Bassi

Jan Both è stato uno dei più influenti pittori olandesi e incisori d'arte del 17° secolo. Fu il principale esponente dello stile artistico all'italiana della pittura di paesaggio olandese. Alcuni dei Pittori italiani olandesi rimase in Italia, mentre altri tornarono nei Paesi Bassi e continuarono a dipingere soggetti italiani. Jan Both era un artista che aveva visitato Roma e aveva trascorso tutta la sua carriera nei Paesi Bassi ricreando dipinti di paesaggi all'italiana. Entrambi hanno avuto una grande influenza su molti pittori olandesi.

Paesaggi sia dipinti che incisi della campagna romana con illuminazione naturalistica in un'atmosfera pittoresca. Principalmente, si ispirò allo scenario delle rovine romane, ai contadini, alle foreste, alla luce dorata del sole del Mediterraneo e alla campagna romana. Paesaggio italiano con disegnatore è un meraviglioso esempio del suo lavoro. In questa cornice della campagna romana, ha collocato figure umane circondate da alberi sotto il cielo serale, evidenziando un perfetto equilibrio tra uomo e natura.