9 opere d'arte più famose di Francis Picabia

Francis Picabia (1879-1954) è stato un artista francese che ha partecipato alla formazione e alla divulgazione di diversi movimenti artistici moderni. Per tutta la sua vita, Picabia ha prodotto un corpo diversificato di opere cubiste, dadaiste e surrealiste. Sebbene abbia prodotto arte astratta e cubista all'inizio della sua carriera, il suo lavoro ha visto un cambiamento significativo con il Trasparenze serie e i suoi nudi della seconda guerra mondiale. Di seguito sono elencate nove famose opere d'arte di Francis Picabia che rappresentano molti degli stili iconici che l'artista ha emulato nel corso degli anni.

9. L'arte astratta di Francis Picabia: Gomma, 1909

Gomma di Francis Picabia, 1909, via Centre Pompidou, Parigi

Uno dei primi Francis Picabia quadri di grande significato storico è il suo dipinto del 1909 Gomma. Situato nel Museo Centre Pompidou di Parigi, Gomma si traduce in 'gomma' ed è composto da acquerello, guazzo e china su cartoncino . Il pezzo riflette la sperimentazione di Picabia Cubismo e Fauvismo all'epoca, con dettagli spigolosi e astratti.

Da allora gli storici dell'arte hanno segnalato Gomma come uno dei primi esempi di opere astratte nella pittura occidentale . C'è stato un certo grado di dibattito sul fatto che il dipinto sia un'astrazione completa o un'astrazione di un oggetto o una natura morta. Anche se è difficile da dire, la moglie di Picabia, Gabrièle Buffet-Picabia ha sostenuto la teoria che il pezzo è un'astrazione di una natura morta di un cesto di frutta. Qualunque siano le origini o le intenzioni del pezzo, rimane tale Gomma è significativamente astratto e quindi un pioniere nell'arte astratta occidentale.

8. Movimento gioioso: Danze alla Primavera [II], 1912

Dances at the Spring [II] di Francis Picabia, 1912, via MoMA, New York

Un altro sorprendente esempio di astrazione nel precedente lavoro di Francis Picabia è il suo 1912 Danze alla Primavera [II]. Questo lavoro, composto da elementi piatti e angolari che danno l'aspetto generale di donne che ballano, fu esposto per la prima volta dall'Association of American Painters and Sculptors a New York nel 1913. Sebbene questo esposizione aveva lo scopo di presentare al pubblico americano l'arte modernista europea, Picabia insieme ad altri artisti esposti come Duchamp, Picasso e Matisse ricevette molte critiche iniziali.

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Mentre il pubblico americano nel 1913 potrebbe non essere collegato al grado di astrazione in questo pezzo, Balli di Primavera [II] e altre opere create da Francis Picabia in questo periodo rimangono significative nella storia della pittura cubista. Per aiutare il pubblico a comprendere questa astrazione su larga scala, Picabia ha incluso il titolo 'Danze in Primavera' in alto a destra della tela.

7. Temi del macchinista: Immagine molto rara sul Terra (1915)

Immagine molto rara sulla Terra di Francis Picabia, 1915, via Guggenheim Museum, New York

Dopo aver esplorato per un po' l'arte astratta, Francis Picabia ha rivolto la sua attenzione collage e lavoro meccanomorfo insieme a Immagine molto rara sulla Terra, 1915 . Ha creato questo lavoro quando era in visita a New York City e si pensa che il pezzo potrebbe rappresentare una versione meccanizzata e spassionata di un evento sessuale. Questo è in linea con Dadaismo , di cui Picabia sarebbe diventata una figura di spicco negli anni successivi. Il pezzo è composto da pezzi di legno dipinti con foglia oro e argento , che Picabia ha combinato con olio e vernice metallizzata su una tavola.

I pezzi dadaisti di Francis Picabia sono tra i più famosi nel suo corpus di opere, per la loro qualità e il suo rapporto con la fondazione del movimento. Questo pezzo è anche significativo perché rappresenta il suo primo collage, una tecnica usata da Picabia per tutta la sua vita in molti modi.

6. L'apice del periodo Dada di Picabia: Optofono I, 1922

Optofono I di Francis Picabia, 1922, via MoMA, New York

Pezzo del 1922 di Francis Picabia Optofono I rappresenta l'apice del suo periodo Dada. Quando ha realizzato questo sorprendente pezzo di collage, l'artista aveva stretto amicizia con figure di spicco come Marcel Duchamp e Uomo Ray . La sua arte era fortemente caratterizzata da elementi di collage, immagini meccanicistiche e temi dadaisti. Optofono I è una silhouette di Picabia particolarmente famosa di questo periodo, ed è stata esposta in gallerie come il MoMA, il Centre Pompidou, l'Art Institute of Chicago e la Tate. Questo pezzo è particolarmente interessante perché è stato creato poco prima che Picabia denunciasse Dada, pensando che i suoi colleghi artisti prendessero troppo sul serio un movimento senza senso. Quando ho finito di fumare, non mi interessano i mozziconi, ha detto della sua partenza dal movimento.

5. Il Mostri Serie: Idillio, 1927

L'idillio di Francis Picabia, 1927, via MoMA, New York

Dopo la guerra e la sua partenza da Dada, Francis Picabia iniziò ad avvicinarsi al Surrealismo con uno stile artistico notevole coinvolgendo colori brillanti e astrazioni jazz . Molti di questi pezzi raffiguravano scene vagamente sessuali di donne e coppie, sebbene fossero molto più addomesticate di alcune delle opere successive di Picabia.

La coppia nel suo lavoro del 1927 idillio è bizzarro, con la donna che ha due paia di occhi e labbra . Le due figure nel dipinto sono anche trasparenti in alcune aree, riflettendo la sperimentazione passata e futura di Picabia con il collage. Questo lavoro rappresenta un momento di transizione nell'identità di Picabia come artista, fermamente diverso dal suo lavoro dadaista ma non abbastanza surrealista da essere considerato parte del suo Trasparenze serie.

4. Un pezzo dal valore incredibile: quello di Francis Picabia Pavonia, 1929

Pavonia di Francis Picabia, 1929, via Sotheby's

Per il momento ha creato Pavonia nel 1929 Francis Picabia fu profondamente coinvolto Arte surrealista e stava creando il suo Trasparenze serie. Il Trasparenze erano una serie di opere che combinavano diverse fonti di ispirazione, che vanno dalla scultura romana e dipinti di maestri come Rubens, Dürer e Titano agli affreschi romanici catalani che Picabia aveva visto durante il suo soggiorno a Barcellona. Picabia ha stratificato queste diverse immagini in modi unici, dando vita a una serie di opere sorprendenti e surreali.

Il Trasparenze rimangono alcuni dei dipinti più famosi di Picabia oggi, con Pavonia recentemente messo all'asta per quasi 10 milioni di euro . Sebbene Picabia non sia rimasto con uno stile artistico singolare per molto tempo, molti dei suoi pezzi specifici del movimento sono incredibilmente forti e mantengono un'importanza culturale con il passare degli anni.

3. Una trasparenza oscura e sorprendente: Otaiti, 1930

Otaïti di Francis Picabia, via Tate, Londra

Anche se Pavonia faceva parte di Trasparenza che prevedeva colori vivaci, molti dei pezzi di Francis Picabia in questa serie erano composti da toni molto più scuri. Un altro pezzo di questa serie è Otaiti , 1930. Questo dipinto mostra una complessa tecnica di stratificazione, che combina immagini da un'ampia varietà di fonti, tra cui opere classiche e fotografie contemporanee. L'amico di sempre di Picabia Marcel Duchamp ha fatto riferimento alla serie come emulare una terza dimensione senza ricorrere alla prospettiva. Otaiti In particolare, il materiale sorgente di Picabia è un ottimo esempio della combinazione di fonti che Picabia userebbe. Molte delle immagini intorno alla figura centrale provengono da Annibale Caracci 'S La scelta di Eracle, 1596, mentre il nudo femminile al centro proviene da una fotografia del 1925 della ballerina Claire Bauroff.

2. Il pezzo di trasparenza più famoso: Aello, 1930

Aello di Francis Picabia, 1930, via MoMA, New York

Mentre molti di Francis Picabia Trasparenze ebbe successo sia durante che dopo la sua vita, il suo dipinto del 1930 Aello è probabilmente il più famoso. Poiché il pezzo è stato creato negli ultimi anni della serie, è una delle opere d'arte più intricate della collezione. Aello è stato esposto in molte mostre e collezioni famose, in particolare come fulcro della mostra del MoMA 2016 intitolata Le nostre teste sono rotonde in modo che i nostri pensieri possano cambiare direzione . Aello e il resto del Trasparenze rappresentano un momento importante e influente nella carriera in continua evoluzione di Francis Picabia come artista.

Anche Picabia sembrava riconoscerlo, esibendo la serie molte volte negli anni in cui furono create. Prima di una mostra del suo lavoro nel 1930, ha dichiarato Picabia , Queste trasparenze, con le loro sacche di oscurità, mi hanno permesso di esprimere i miei desideri più intimi […] Volevo un dipinto in cui tutti i miei istinti potessero fluire liberamente. È facile vedere gli effetti del lavoro surrealista come questo sull'arte contemporanea, dove la stratificazione, il campionamento e il collage sono tecniche estremamente popolari.

1. Francesco Picabia: Donne con Bulldog, 1941

Donne con Bulldog di Francis Picabia, 1941, via MoMA, New York

Sebbene Francis Picabia abbia avuto un grande successo con il Trasparenze serie, alla fine ha seguito il suo modello e si è trasferito ad altri stili artistici. Per tutti gli anni '40 e fino alla sua morte, Picabia divenne più sfacciato nella sua rappresentazione di nudi e meno preoccupato per le opinioni degli altri. Durante la seconda guerra mondiale, Picabia visse nel sud della Francia e creò molti dipinti considerati kitsch dai suoi contemporanei.

Donne con Bulldog , 1941, è composto da materiale di partenza da una rivista pornografica francese degli anni '30 . Facendo eco al suo lavoro precedente, ciascuna delle donne e il bulldog provengono da una fotografia diversa, sovrapponendole insieme per creare questa immagine iconica. Questo dipinto è molto più realistico e riflette il materiale originale rispetto al lavoro surrealista di Picabia, ma rimane un pezzo iconico del corpo creativo dell'artista.