Arnold Böcklin: il pioniere del simbolismo europeo

Essendo l'artista originale e indipendente che era, Arnold Böcklin e la sua arte non sono facilmente classificabili. La sua arte comprende paesaggi romantici tradizionali, creature mitologiche della pittura classica, sviluppi scientifici del XIX secolo, umorismo e anima tedesca. Figura controversa anche durante la sua vita, Böcklin provoca rotture nel mondo della storia dell'arte ancora oggi. Sebbene abbia iniziato con pochi seguaci e mecenati, alla fine della sua vita, ogni casa nel mondo di lingua tedesca aveva un'incisione di uno dei suoi capolavori. L'isola dei morti E Villa sul Mare erano tra i favoriti del pubblico europeo. Queste opere hanno influenzato artisti di tutta Europa in un modo che non si può parlare del simbolismo nel suo insieme senza considerare il suo lavoro.

Primi anni di vita di Arnold Böcklin

Arnold Böcklin nacque a Basilea, in Svizzera, nel 1827, e prese il nome da un personaggio della commedia di Friedrich Schiller Guglielmo Tell . Iniziando una vita di viaggio, Böcklin lasciò la Svizzera in tenera età per studiare pittura all'Accademia d'arte di Düsseldorf dal 1845 al 1847. I suoi professori all'epoca erano il paesaggista Johann Wilhelm Schirmer e il pittore romantico Carl Friedrich Lessing. Allo stesso tempo, è stato introdotto al movimento Nazareno, un gruppo di giovani pittori tedeschi dell'inizio del XIX secolo che ha aperto la strada all'arte antiaccademica.

La maggior parte dei primi lavori di Böcklin di questo periodo consiste in dipinti delle Alpi svizzere, influenzati dai suoi tutori all'Accademia. L'influenza di Caspar David Friedrich si vede nell'uso di Böcklin di effetti drammatici di ombra e colore per far emergere il carattere espressivo del paesaggio. Dipinti come il Paesaggio con rovine del castello sono la base per la trasformazione del concetti del romanticismo nel linguaggio visivo del Simbolismo, culminando in quello di Böcklin L'isola dei morti .

Nel 1848 Arnold Böcklin si recò ad Anversa, Bruxelles e Parigi per continuare la sua formazione artistica. Durante questi viaggi, venne ispirato da Eugenio Delacroix e Jean-Baptiste-Camille Corot. Mentre la maggior parte dei suoi contemporanei guardava con affetto al Rivoluzioni nel 1848 , Böcklin era inorridito dallo spargimento di sangue di le giornate di giugno , trascorrendo molto tempo a guardare il trasporto dei prigionieri verso la loro esecuzione. Böcklin tornò a casa dalla Francia, dove prestò servizio nell'esercito svizzero tra il 1848 e il 1849. All'inizio del 1850, Böcklin sentiva già che Basilea era soffocante, quindi se ne andò di nuovo. Questa volta ha scelto la città di Roma.

Alla scoperta degli antichi in Italia

Una delle prime e più importanti decisioni di Arnold Böcklin come artista indipendente è stata quella di recarsi a Roma. Tra le antiche rovine della città e l'iconografia religiosa del Rinascimento e del Barocco , si stava allontanando dagli ideali artistici della sua giovinezza. Böcklin non ha mai voluto rinnovare la tradizione di una cultura antica, ma usarla come ispirazione per qualcosa di nuovo. Le immagini e le statue che aveva visto a Roma lo aiutarono a creare il proprio mondo mitologico, intriso di osservazioni personali e scoperte scientifiche contemporanee.

Dalla metà del 1860 in poi, si è assorbito nella mitologia antica, che ha formato il nucleo tematico dell'arte rinascimentale , identificando la morale e i principi di queste narrazioni. Secondo uno dei suoi studenti, le impressioni che I murales vaticani di Raffaello e le pitture murali pompeiane a Roma realizzate su Böcklin lo avevano allontanato dal suo percorso precedente. Il ritrovato apprezzamento di Böcklin per il mito si manifestò nei suoi dipinti maturi degli anni 1860-70. Il suo lavoro è unico nella sua reinterpretazione della mitologia classica attraverso una lente personale, persino comica.

Durante la sua prima visita a Roma, conobbe Angela Pascucci, la figlia diciassettenne di una guardia pontificia, che sposò nel 1853. Angela fu la sua compagna di vita e musa ispiratrice di molti dei nudi femminili di Böcklin. Il loro matrimonio è stato inquietante per entrambe le loro famiglie poiché provenivano da ambienti religiosi separati, Böcklin era protestante e Angela cattolica. Il matrimonio è stato anche afflitto da altri problemi, come la morte dei loro cinque figli (su 14) e la cattiva salute di Arnold.

Successo commerciale nel Nord

Per tutta la seconda metà dell'Ottocento l'artista cambia continuamente città. Prima di tornare definitivamente in Italia, Arnold Böcklin aveva vissuto a Monaco, Basilea, Zurigo e Weimar, affermandosi nel mondo di lingua tedesca. La popolarità di Böcklin aumentò grazie alla circolazione delle incisioni dei suoi dipinti da parte del mercante d'arte con sede a Berlino Fritz Gurlitt . Queste incisioni, realizzate su commissione del grafico Max Klinger , erano diffusi ampiamente tra le classi medie tedesche. Per due anni, Böcklin ha persino assunto una cattedra presso l'Accademia di Weimar su raccomandazione del suo amico e collega Franz von Lenbach.

Sebbene fosse un pittore e professore di formazione accademica, Böcklin rifiutò di accettare la pratica artistica tradizionale. Per i suoi contemporanei, Böcklin è stato raggruppato insieme ad Anselm Feuerbach e Hans von Marees come un romani tedeschi (traduzione: Romani tedeschi).

romani tedeschi erano pittori e scultori di lingua tedesca attivi in ​​Italia. Questa percezione, insieme alla sua povertà, diede a Böcklin l'aura di un artista ossessionato e isolato. Per i critici, la sua arte si stava allontanando dall'apparenza superficiale della natura e dalle banalità storiche verso l'immaginazione interiore e i sogni del popolo tedesco.

Apparentemente, era sulla buona strada per diventare un artista di successo e guadagnarsi il titolo di principe pittore. Nonostante ciò, Böcklin era sgomento per essere un professore al servizio del Granduca. Per lui, l'ambizione e le speranze di fama artistica erano vane. Volando via dalla 'marmaglia artistica', come la chiamava lui, Böcklin alla fine trovò la sua pace in Italia. Dal 1876 trascorse il suo tempo a Firenze e dintorni, con solo un breve intervallo tra il 1886 e il 1892 a Zurigo.

Simbolismo tedesco e Arnold Böcklin

Nonostante la difficoltà nel determinare la sua arte e definirla all'interno di qualsiasi movimento, alla fine del XIX secolo Böcklin era considerato la figura centrale di Simbolismo tedesco . Gli ultimi decenni del XIX secolo in Europa furono segnati da un'instabilità e da una rassegnazione onnicomprensive in un ambiente materialista.

Le tendenze di industrializzazione e modernizzazione in costante crescita hanno causato il pessimismo in alcuni circoli intellettuali e un bisogno di evasione in un mondo immaginario di immagini trascendenti. L'opera d'arte simbolista di Arnold Böcklin ha trovato il suo posto in questo nuovo mondo pieno di malinconia.

La migliore comprensione del simbolismo tedesco, in generale, può essere decifrata esaminando il suo Autoritratto con la morte che suona il violino dal 1872. Questo dipinto non è solo uno sguardo nella mente dell'artista, ma una materializzazione del nucleo dell'anima tedesca del XIX secolo. L'artista si è raffigurato in modo realistico, in piedi davanti al suo cavalletto mentre uno scheletro con un violino gli si avvicina. Qui, l'irreale è rappresentato in un modo che lo fa sembrare reale quanto la figura dell'artista. Gli storici dell'arte hanno definito questo, probabilmente il metodo più comune di alienazione simbolistica, 'permutazione naturalistica'. Nel caso di specie, ciò significa che persone e oggetti resi con fedeltà alla natura appaiono in una connessione impossibile nella realtà quotidiana.

Il culto di Arnold Böcklin

L'attività di Arnold Böcklin non è diminuita con l'età; anzi, continuò a dipingere quasi fino agli ultimi istanti della sua laboriosa vita. Il suo autoritratto, dipinto nel 1893, rappresenta un uomo vigoroso con barba grigia e occhi acuti, che nasconde i problemi di salute di cui soffriva.

Verso la fine della sua vita, Böcklin divenne oggetto di un vero e proprio culto della personalità. Riccardo Muther nel suo Storia della pittura nell'Ottocento , pubblicato nel 1894, lo celebra come il fondatore di un'arte nuova, intensamente ambita. Analogamente alla Beatlemania, c'era la febbre di Böcklin. Fu inserito nel pantheon degli eroi culturali accanto a Omero e Fidia, Shakespeare , Dürer , Goethe, e Wagner .

Lo status di Böcklin fu riconosciuto anche in Francia, dove Charles Saunier lo proclamò un genio. Con la fama arrivarono gli omaggi. Nel 1887 Johannes Brahms visitò Böcklin nel suo studio di Zurigo e nel 1894 ricevette il Granduca Carl Alexander von Sachsen-Weimar nel suo studio di Firenze. In occasione del suo settantesimo compleanno nel 1897, si tennero mostre retrospettive della sua arte a Berlino, Amburgo e Basilea.

Morte ed eredità di Arnold Böcklin

Il 16 gennaio 1901 Arnold Böcklin muore nella sua casa, Villa Bellagio, nei pressi di Fiesole. Fu sepolto nel Camposanto agli Allori, il cimitero protestante fuori Firenze. I giornali italiani dell'epoca parlavano con orgoglio del suo attaccamento al loro Paese. Giustamente, poiché l'Italia ha svolto un ruolo cruciale nella vita personale e professionale dell'artista svizzero. Era riconosciuto come un artista di valore universale e i suoi dipinti erano rinomati come simboli dell'uomo moderno.

Durante la sua vita, Böcklin influenzò attivamente un certo numero di pittori di tendenza largamente simbolista. Dopo la sua morte, le caratteristiche grottesche delle sue opere divennero un punto di fascino per molti giovani artisti moderni. Attraverso di loro, Böcklin ha influenzato lo sviluppo di Espressionismo tedesco , e più tardi Surrealismo francese , così come le opere del pittore Giorgio De Chirico .

A differenza di questi artisti d'avanguardia del primo Novecento, l'abbandono da parte di Böcklin di varie convenzioni della pittura accademica fu più accidentale; era solo il risultato dei suoi tentativi di fondere vari stili pittorici. Non si è mai considerato un artista moderno ma un erede della grande tradizione dell'Arte post-rinascimentale. L'influenza del lavoro di Böcklin andò oltre le arti visive, ispirando compositori romantici come Sergei Rachmaninoff e Jean Sibelius.