Come l'autoritratto di Albrecht Dürer ha scosso il mondo dell'arte

Tre autoritratti di Albrecht Dürer

È difficile sapere quali fossero le intenzioni di un artista quando ha creato le sue opere. Il più delle volte, gli artisti non lasciano al pubblico una dichiarazione scritta su ciò che intendeva il loro lavoro. Spetta quindi a storici dell'arte e critici d'arte risolvere il mistero. Nel caso di Albrecht Dürer , si è discusso molto sull'esatto intento dell'artista con il suo illustre Auto ritratto dal 1500. Molte speculazioni accusano Dürer di un atto provocatorio di arroganza. Sappiamo per certo che Albrecht Dürer era un pittore estremamente abile e suo Auto ritratto sembra estremamente familiare.

Primi anni di vita e stampe di Albrecht Dürer

Autoritratto di Albrecht Dürer , 1498, via Museo del Prado, Madrid

Albrecht Durer è nato nel 1471 nella città tedesca di Norimberga. Dall'età di 11 anni, Albrecht aveva lavorato come apprendista sotto il padre, orafo, che gli aveva insegnato le preziose abilità del disegno e incisione che si sarebbe poi rivelato cruciale per la sua carriera di artista. Il talento e la fama di Albrecht in tenera età furono anche il prodotto di una notevole fortuna. il sostegno del suo padrino, Anton Koberger , uno degli editori di maggior successo dell'epoca in Germania, significava la sua immediata e facile esposizione come scrittore e tipografo. Inoltre, la formazione di Dürer è stata niente di meno che straordinaria. Il suo apprendistato di tre anni all'età di 15 anni, presso il principale pittore e incisore di Norimberga Michele Wolgemut , lo introdusse all'arte del xilografie , il mezzo in cui in seguito avrebbe eccelso.

Naturalmente, tutta questa buona fortuna e questa formazione esperta hanno catapultato il giovane Albrecht verso un successo artistico immediato. Dopo alcuni lunghi viaggi in alcune delle capitali culturali del mondo, Dürer iniziò ad affinare davvero il suo mestiere. In particolare, il suo viaggio in Italia e nei Paesi Bassi intorno al 1490 ha introdotto l'artista a innovazioni entusiasmanti e nuove forme di espressione artistica che hanno influenzato la sua pratica creativa. Nel 1494, quando Albrecht Dürer tornò trionfalmente a Norimberga per stabilirsi con la sua nuova sposa Agnes Frey, lo fece come un nuovo incisore indipendente e rinomato pittore.

Il giovane Albrecht, l'artista affermato

I quattro cavalieri, dall'Apocalisse di Albrecht Dürer , 1498, tramite il Metropolitan Museum of Art, New York

Il ritorno a Norimberga segnò anche l'apertura del laboratorio proprio di Albrecht Dürer, dove si concentrò sulla produzione di xilografie. In generale, si pensa che Dürer si sia concentrato più urgentemente sulle stampe piuttosto che sui dipinti ad olio perché incisione era significativamente più facile da produrre e molto più redditizio. La pratica ha permesso a Dürer di consolidare il suo nome come artista eccezionale in tutto il continente perché le sue stampe erano di fattura di gran lunga superiore a quelle circolate in Germania. Inoltre, le stampe potrebbero circolare ampiamente, a differenza dei dipinti ad olio.

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Come ben sapeva Dürer, i dipinti sono una cosa una tantum: nella maggior parte dei casi, sono pensati per essere venduti e ammirati da un solo individuo. Anche nell'improbabile eventualità della loro riproduzione, il brano finale sarebbe sempre almeno leggermente diverso; ma poi di nuovo, nessun singolo mecenate ha commissionato lo stesso lavoro di un altro. Con le stampe, le capacità di riproduzione e distribuzione erano molto più semplici. Pertanto, Dürer gravitava naturalmente verso la produzione e la merce delle sue eccezionali stampe. A quanto pare, è stata una decisione estremamente redditizia poiché ha ricevuto regolarmente commissioni e persino completato progetti per l'imperatore del Sacro Romano Impero Massimiliano I.

L'artista blasfemo

Altare Paumgartner: Nascita di Cristo di Albrecht Dürer , intorno al 1500, via Alte Pinakothek, Monaco di Baviera

Detto questo, Albrecht non abbandonò del tutto la pittura. Al contrario, profondamente influenzato dalle varie innovazioni artistiche incontrate lungo i suoi viaggi, Albrecht Dürer iniziò a sperimentare diversi elementi compositivi; colore, posizione del corpo, illuminazione e pennellate. Questi esperimenti compositivi portarono alla pubblicazione di una piccola serie di autoritratti a partire dal 1493 e che si concluse con la sua ultima puntata del seminale Auto ritratto nel 1500 . In questo pezzo, Dürer sembra presentarsi in uno schema molto familiare, solitamente riconosciuto nell'iconografia religiosa.

Quattro apostoli: St. Johannes Ev. e Peter di Albrecht Dürer , 1526, via Alte Pinakothek, Monaco di Baviera

Il valore artistico e gli elementi religiosi del 1500 Auto ritratto sono innegabili. Eppure, il pezzo di Dürer è storicamente riconosciuto come qualcosa di meno che pio. Ciò che è profondamente interessante è che il lavoro ha raccolto relativamente poca attenzione al momento del rilascio iniziale del ritratto. Sorprendentemente, Dürer e il suo ritratto furono bollati come blasfemi trecento anni dopo. Cosa potrebbe essere cambiato in quel momento? Principalmente la sua interpretazione.

Uno sguardo più da vicino

Autoritratto con gonna di pelliccia di Albrecht Dürer , 1500, via Alte Pinakothek, Monaco di Baviera

Molte, se non la maggior parte, delle interpretazioni che abbiamo sulle opere d'arte ci vengono dal campo della storia dell'arte e della critica d'arte. Queste discipline generalmente sono emerse nella seconda metà del XVIII secolo e sono state assicurate nel discorso pubblico come campi accademici durante il XIX e il XX secolo. Comprendere questo concetto è fondamentale perché il primo ordine del giorno per qualsiasi potenziale storico o critico dell'arte, indipendentemente dal contesto storico, è l'osservazione.

Quando gli storici dell'arte hanno guardato al 1500 di Albrecht Dürer Auto ritratto , videro tutti un pastiche di una rappresentazione del tardo medioevo settentrionale Gesù Cristo . Più in particolare, Dürer può essere visto guardare direttamente fuori dalla tela verso lo spettatore, in posizione frontale, dalla vita in su e in perfetta simmetria alla tela. Inoltre, porta i capelli lunghi e leggermente ricci in un colore marrone dorato, una tonalità diversa dal suo pigmento naturale. La sua mano destra è piegata in un gesto intrigante mentre la sua sinistra tiene la sua pelliccia. Infine, l'iscrizione dorata che adorna lo sfondo semplice porta un messaggio unico: io, Albrecht Dürer di Norimberga, mi sono fatto un'immagine con colori appropriati (eterni) nel mio 28° anno.

L'imitazione di Cristo

Dettagli da Autoritratto con gonna di pelliccia di Albrecht Dürer, 1500, via Pinacoteca, Monaco di Baviera

Tutti questi elementi compositivi puntano intenzionalmente all'immagine del Salvatore. Non c'è dibattito sul fatto che Dürer abbia dipinto il suo ritratto in una delle tradizioni stilistiche più riconoscibili riservate alla figura di Gesù Cristo. Questa tradizione stilistica è denominata Cristo Pantocratore ed è considerato uno degli stili artistici più identificabili nell'iconografia cristiana. Questo metodo di immaginario religioso era abbastanza diffuso nel medioevo e si ritrova in molti affreschi e mosaici così come nella maggior parte delle rappresentazioni di Cristo in greco e tradizione cristiana ortodossa orientale .

Al tempo di Dürer, si credeva che ci fosse un resoconto scritto di un testimone oculare della figura di Cristo. Come previsto, Dürer si è acconciato secondo l'immagine data nel racconto, cambiando, ad esempio, la tonalità dei suoi capelli biondi in quella del colore del nocciola maturo. In sostanza, Albrecht Dürer sapeva esattamente cosa stava facendo.

Interpretazioni del Auto ritratto

Salvator Mundi di Leonardo da Vinci , intorno al 1500, via Christie's, New York; con Cristo Pantocratore dal Monastero di Santa Caterina sul Monte Sinai, circa metà del VI sec

Resta la domanda sul perché Albrecht Dürer si sarebbe consapevolmente raffigurato in un modo riservato esclusivamente a una figura religiosa. Il pubblico vedrebbe sicuramente una tale mossa come un atto arrogante di assoluta arroganza. Un esempio come questo è dove l'interpretazione dell'intento artistico varia nel corso dei secoli. Come discusso, al momento dell'uscita del ritratto, c'era pochissima commozione, soprattutto perché i dipinti erano realizzati principalmente su commissione. Ciò presuppone che Dürer abbia dipinto il suo ritratto come una forma di esercizio per guadagni personali e per esplorare ulteriormente le innovazioni artistiche del suo tempo. La maggior parte dei contemporanei di Dürer avrebbe considerato l'opera di Albrecht come l'esercizio di un uomo pio, creando un'immagine nella tradizione molto comune dell''Imitazione di Cristo': la pratica religiosa di seguire le orme di Cristo.

Tuttavia, quando gli storici dell'arte dell'inizio del 19 ° secolo, come Moritz Thausing , analizzato il pezzo, ha scoperto che invece di Dürer imitare l'immagine di Cristo, ogni rappresentazione di Cristo dopo Dürer è stata copiata dalla sua stessa immagine. Ciò significa che quello di Dürer Auto ritratto all'epoca era così apprezzato e influente da diventare il modello per qualsiasi successiva rappresentazione di figure religiose. Questa è stata un'impresa sbalorditiva. Tuttavia, quando il pubblico della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo appartenente al movimento di revival cristiano ha rivalutato il pezzo, lo ha trovato notevolmente carente. Il famoso storico dell'arte Erwin Panofsky lo ha persino bollato come blasfemo.

Albrecht Dürer, Il grande artista

Autoritratto, Studio di una mano e di un cuscino di Albrecht Dürer, 1493, tramite il Metropolitan Museum of Art, New York

Non sapremo mai se gli storici dell'arte del XIX e XX secolo fossero accurati o meno poiché il loro lavoro rimane in gran parte speculativo. Tuttavia, sulla base di alcuni fatti noti sulla vita di Albrecht Dürer e sugli elementi compositivi del dipinto, possiamo tentare di fare un'ipotesi plausibile. La narrativa generale che possiamo trarre dal 1500 Auto ritratto è il ritratto di un artista sicuro di sé. Come afferma lo stesso Dürer, ha completato l'opera prima di raggiungere l'età di 29 anni e dopo aver lavorato già per molti anni come artista rispettato nel suo paese d'origine e in altri centri artistici in tutta Europa. È anche un presupposto sicuro che ci vuole un talento speciale per influenzare un'intera tradizione stilistica, come avevano fatto Dürer e il suo ritratto.

Ciò che si può imparare dall'opera di Dürer è il potere che la storia dell'arte esercita sulla narrativa di un'opera d'arte e la sua accettazione da parte del pubblico. Nonostante l'esistenza o meno di qualsiasi elemento simbolico o il tentativo di sovvertire le credenze e l'iconografia religiosa, l'opera di Albrecht Dürer Auto ritratto è un pezzo di indiscussa abilità artistica e di superiore bellezza compositiva.