Che cos'è l'appropriazione nell'arte?

Appropriazione è un termine artistico che si riferisce alla rielaborazione di oggetti e immagini preesistenti per tradurli in qualcosa di nuovo. La pratica di sollevare e alterare la materia preesistente è comune nel mondo dell'arte almeno dagli inizi degli anni '20 th secolo, con artisti diversi come Pablo Picasso , Marcel Duchamp , Hannah Hoch , E Andy Warhol tutti attuando vari approcci che coinvolgevano aspetti di appropriazione. In alcuni casi, l’originale viene alterato solo minimamente e questo apre dibattiti sul diritto d’autore e sulla proprietà. In altre occasioni l'originale è appena distinguibile, essendo stato rielaborato a tal punto da diventare qualcosa di completamente nuovo. Di seguito, esaminiamo una breve storia dell’appropriazione nell’arte e alcuni dei problemi che gli artisti hanno incontrato.

L'appropriazione è iniziata nel corso del 20 th Secolo

Alcuni dei primi esempi di appropriazione emersero all’inizio degli anni ’20 th secolo. Durante Picasso e Braque Fase sintetica del cubismo , hanno introdotto oggetti e materiali trovati nell'arte, producendo collage stratificati con estratti di giornali, pezzi di sedie e altri oggetti effimeri della vita quotidiana che hanno integrato nelle loro immagini multistrato e riccamente complesse, riflettendo sulla natura sempre più frammentata del mondo moderno.

Dadaismo

Artisti dadaisti ha anche colto l'opportunità di integrare oggetti o immagini trovati nell'arte come mezzo per sezionare la vita ordinaria e rimetterla insieme in modi nuovi e stranamente inquietanti. Il più profondo di questi è stato Il pioniere francese Marcel Duchamp , le cui famose sculture 'Readymade' prendevano oggetti apparentemente banali che andavano da un orinatoio a una ruota di bicicletta, e aggiungevano talvolta interventi relativamente minori che alteravano il loro scopo originale, invitandoci a vederli di nuovo.

Dimostrò che un'opera d'arte può essere realizzata praticamente con qualsiasi cosa, purché l'intenzione e il concetto alla base siano concettualmente validi, il che avrà profonde ripercussioni nel mondo dell'arte moderna. Altri dadaisti, tra cui Hannah Hoch e Kurt Schwitters, hanno portato il collage in nuove direzioni, producendo immagini riccamente tattili e talvolta incredibilmente complesse da trovato fotografie , estratti di giornali o vecchi biglietti di autobus e treni.

Surrealismo

Vari surrealisti hanno anche sperimentato la capacità dell’appropriazione di produrre effetti inquietanti e psicologicamente stridenti, tra cui Salvador Dalì , Max Ernesto e Hans Bellmer. Negli anni successivi il saggio iconico di Walter Benjamin L’opera d’arte nell’epoca della riproduzione meccanica, 1934, fu ampiamente influente sulla successiva generazione di artisti dell'appropriazione.

L'appropriazione era una caratteristica distintiva della Pop Art

Potremmo pensare a Pop Art come momento culminante nella storia dell’appropriazione, perché fu durante quest’epoca che gli artisti abbracciarono pienamente l’idea che l’arte potesse essere realizzata interamente a partire da immagini già presenti nei mass media. Artisti Neo Dada inclusi Jasper Johns E Roberto Rauschenberg ha aperto la strada al pop, sollevando motivi ed emblemi associati alla vita quotidiana e riproducendoli come arte. Nel frattempo Roy Liechtenstein , Andy Warhol, James Rosenquist, Peter Blake, Eduardo Paolozzi e molti altri hanno integrato pubblicità sui mass media, estratti di fumetti, ritratti di celebrità e altre fonti ingannevoli nella loro arte come commento sull'afflusso di informazioni visive che inondano l'occhio del pubblico nel capitalista del dopoguerra. boom.

Alcuni artisti, tra cui Warhol e Lichtenstein, sono stati più recentemente riesaminati per la loro integrazione di fotografie preesistenti (nel caso di Warhol) o materiale di fumetti (Lichtenstein) da parte di altri artisti, il che mette in discussione la linea sottile tra appropriazione e plagio. .

Il metodo ha preso vita negli anni '80

Gli anni ’80 furono un altro decennio prolifico per l’appropriazione come forma d’arte, come delineato nel libro ampiamente influente di Rosalind Krauss L'originalità delle avanguardie e altri miti modernisti, 1985 e Roland Barthes La morte dell'autore , 1967, che mettevano in discussione le nozioni di autenticità e originalità nel mondo moderno. Dal lavoro degli artisti Neo Geo Sherrie Levine e Jeff Koons , A la generazione delle immagini pionieri Richard Prince, Cindy Sherman e Barbara Kruger , gli artisti hanno continuato a fornire commenti e ad analizzare concettualmente l’enorme eccesso di informazioni visive gettate in faccia al pubblico all’alba dell’era digitale.

L'appropriazione è un tropo popolare nell'arte contemporanea

Oggi la pratica dell’appropriazione è più viva che mai, come continuano a constatare gli artisti modi creativi di integrare la massa di informazioni visive a portata di mano in opere d'arte interrogative. L'artista contemporaneo Glenn Brown rielabora opere d'arte preesistenti dal Rinascimento ai giorni nostri, ma cancella ogni traccia di espressione, reimmaginandole come nuovi emblemi lucidi e lucidi come lo schermo di un computer. Il collagista John Stezaker è più sottile, creando inquietanti collage da vecchie fotografie vintage sminuzzate, che vengono riconfigurate in nuovi modi bizzarri e inquietanti.