Chi era Francesca Woodman? 13 Fatti sul fotografo

Foto di Francesca Woodman; insieme a dettaglio di Pois di Francesca Woodman , 1976, tramite il New York Times

Francesca Goodman è considerata una delle più enigmatiche fotografi del 20thsecolo . La sua leggendaria carriera fu breve ma fruttuosa. Certo, il mistero che circonda la sua storia l'ha spesso oscurata opera , ma forse è giunto il momento di vedere l'artista attraverso lo specchio dei suoi obiettivi e scoprire chi era veramente la fotografa americana Francesca Woodman.

L'artista: Giusto Francesca

Autoritratto che parla con Vince di Francesca Woodman , 1977, via Vogue

Francesca è nata nella famiglia artistica dei Woodman nella primavera del 1958 a Denver, in Colorado. Sua madre, Betty Woodman, è una ceramista. Suo padre, George Woodman, è un pittore che più avanti nella sua carriera ha deciso di concentrarsi anche sulla fotografia, seguendo i media della figlia come un modo per dare continuità alle sue opere.

È nota per le sue opere fotografiche in bianco e nero che ritraggono giovani donne. Spesso, la musa ispiratrice più immediata è stata quella allo specchio, motivo per cui molte delle sue fotografie mostrano rappresentazioni di se stessa.

Casa #3 di Francesca Woodman , 1976, via Vogue

Dopo la sua morte annunciata ma prematura nel 1981, il nome di Francesca ha iniziato a figurare tra i fotografi americani più celebrati ed enigmatici del arte contemporanea scena. La sua figura e le sue opere sono continuamente reinterpretate attraverso temi di femminilità, alterità, sessualità e analisi psicologica.

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Come uno scorcio della vita interiore ricca ma tumultuosa della fotografa americana, le rappresentazioni monocromatiche di Francesca ritraggono principalmente le donne come riflessi frammentati del sé, ma anche come intere proiezioni della ricerca di identità delle donne attraverso una profonda introspezione e autocoscienza.

Francesca Woodman è nata in una famiglia artistica

I genitori di Francesca, gli artisti Betty e George Woodman , tramite il New York Times

L'esposizione di Francesca all'arte è iniziata il giorno in cui è nata. Entrambi i suoi genitori erano artisti attivi che insegnarono a Francesca e al fratello maggiore Charlie il valore dell'arte nella vita. Al Woodman's, l'arte era una seconda natura, l'unico modo significativo e significativo per comprendere la vita. Sua madre, Betty, ricorda nel documentario 'The Woodmans' come i suoi figli sono cresciuti terrorizzati all'idea di rompere un vaso o qualsiasi altro pezzo di ceramica. Suo fratello Charlie, che è diventato un artista di performance video e professore, può ancora portare in vita ricordi in cui lui e sua sorella avrebbero evitato di interrompere, con ogni mezzo, il processo di creazione artistica dei loro genitori. Di conseguenza, Francesca ha imparato fin da piccola a rispettare e apprezzare la pratica quasi sacra dell'arte.

Ma come accade comunemente nel mondo dell'arte, il destino artistico è pieno di ironia e la fama di Francesca continua ancora oggi a superare quella dei suoi genitori artisti. Il suo enorme successo a volte è travolgente, anche per la sua famiglia, [C'è un] enorme piacere dal suo successo. Non abbiamo Francesca, quindi questo è quello che abbiamo, e siamo fortunati ad averlo […], ma non è sempre meraviglioso. A volte ti strofina davvero nel modo sbagliato. Voglio dire, aspetta un minuto, anch'io sono un'artista, dice Betty.

L'abilità artistica del fotografo americano

Francesca e suo padre George Woodman , 1980, tramite il New York Times; con la sua fotocamera Rolleiflex

Francesca ha ricevuto la sua prima macchina fotografica in regalo da suo padre all'età di 13 anni. Suo padre, che la descrive come una giovane donna con una 'natura provocatoria' e la capacità di organizzare il teatro, l'ha incoraggiata a sperimentare con i media. Era molto legata a suo padre e spesso cercava i suoi consigli artistici più di quelli di sua madre. La fotocamera era un'imitazione della famosa Rollei Yashica, con la quale ha scattato la maggior parte delle sue serie fotografiche. Durante questo periodo, Francesca ha dimostrato la sua abilità artistica catturando alcuni dei suoi più famosi autoritratti 'sfocati' e alcune sagome isolate con tinte gotico-surrealiste.

Francesca Woodman ha trascorso le sue estati in Italia

Per quanto bella possa sembrare l'idea di trascorrere le estati in Italia, Francesca Woodman ha spesso resistito. La sua routine infantile è stata interrotta ogni estate quando i suoi genitori hanno intrapreso il lungo viaggio annuale della famiglia in Toscana. I Woodman avevano acquisito proprietà ad Antella, vicino a Firenze, e prima della fine di ogni anno scolastico avevano esonerato i figli dalla scuola. A volte Francesca mostrava disprezzo perché avrebbe preferito completare gli studi in tempo e trascorrere le giornate estive in Colorado con le sue amiche. Tuttavia, dopo aver vagato per innumerevoli ore nei musei fiorentini, ha sviluppato un nuovo interesse per lo schizzo e la cattura di immagini di donne in abiti estremamente decorati.

Senza titolo dalla serie Opere italiane di Francesca Woodman , 1977-78, via Dazed

Il Capolavori del Rinascimento italiano e gli elaborati costumi femminili raffigurati in essi avrebbero influenzato anche il suo successivo interesse per fotografia di moda . È durante questi anni formativi che apprende anche la lingua italiana, che in seguito si rivelerà estremamente utile nel suo percorso accademico e artistico.

Questa prima esposizione alla statuaria delle cattedrali italiane ha influenzato quella del fotografo americano Angelo serie, in cui ha indagato gli effetti di sospensione temporale di fotografia per rappresentare tali figure che si muovono tra cielo e terra.

Nel 1975 si è trasferita a Rhode Island per proseguire gli studi universitari. Aveva solo 17 anni quando nel 1977 decise di frequentare una residenza estiva a Roma. Lì ha stretto amicizia con molti altri artisti e accademici internazionali, con i quali è stata in grado di entrare in contatto poiché parlava correntemente la lingua.

Ma Francesca non era lì per il tempo libero né per le visite turistiche. In quegli anni si dedicò intensamente ai suoi progetti. Era una giovane artista seria e ambiziosa che si impegnava a ottenere riconoscimenti per la sua arte. Invece di esplorare le strade di Roma, ha deciso di dedicare esclusivamente il suo tempo all'estero per scattare fotografie di interni nel suo studio. Contemporaneamente, nel 1977 ha anche orchestrato la sua prima mostra che si terrà al surrealista Libreria Maldoror A Roma.

Ha frequentato una delle migliori scuole di fotografia

Autoritratto senza titolo di Francesca Woodman , 1975-76, tramite Wall Street Journal

Tra il 1975 e il 1977 Francesca è stata allieva del Scuola di design di Rhode Island , una delle migliori scuole di fotografia al mondo. Si è laureata con lode dopo aver riscontrato un grande successo accademico. Il suo periodo all'estero a Roma aveva plasmato la sua prospettiva e fatto maturare il suo stile, ma ancor prima i suoi compagni di classe ricordano come Francesca avesse in lei un'aura quasi magnetica ma intrigante.

Si è presentata come 'Fran-ces-ca', pronunciando la parola quasi al rallentatore. Come se il suono del suo nome potesse anche essere catturato nelle sue fotografie a lunga esposizione ed essere perpetuato per sempre.

Aveva un 'occhio sofisticato' per la composizione che i suoi compagni di classe ammiravano. La sua capacità artistica brillava sul resto. Francesca sapeva di avere talento. Si riconosceva come un'artista che aveva qualcosa da dire, una donna con una voce che doveva esprimersi per immagini. La sua visione era così chiara che era una fotografa e nient'altro che durante i suoi primi anni al college, sentiva che il suo tempo era stato sprecato frequentando corsi introduttivi di progettazione 2D e 3D. Per questo motivo, saltava sempre quelle lezioni.

Suo Opera Include anche video e libri

Alcune geometrie interne disordinate di Francesca Woodman , 1980-81, tramite The Paris Review

Francesca era una donna dai molti talenti e, sebbene le sue fotografie siano la sua principale eredità, ha anche creato altri progetti come cortometraggi e libri. Alcune geometrie interne disordinate era il titolo del suo unico libro d'artista. Qui la giovane artista si appropria di un libro di matematica italiano per inondarlo di fotografie e annotazioni manoscritte. Un totale di sedici stampe alla gelatina d'argento appaiono sospese sul libro di testo stampato e circondate da un amalgama dei pensieri di Francesca. Dall'interno di queste pagine emerge una diversa geometria piena di caos. La sua logica è così disparata che risulta familiare, cruda e reale.

A questo titolo, ` Definizioni Preliminari ’ (Definizione preliminare), Francesca ha aggiunto ‘Una sorta di giro. Vedere sotto forma di canone.' Woodman gioca con la psiche per trasformare i contesti e modificare il suo ambiente. Rimane visibile ma crea la distanza come un modo per esplorare lo spazio e il tempo.

Il titolo non è una coincidenza; Alcuni Geometrie interne disordinate è davvero un'equazione da risolvere che richiede allo spettatore di scartare concetti canonici e ideali stabiliti per decifrarla.

Influenzato dal surrealismo, dal concettualismo e dalla moda

Senza titolo di Francesca Woodman , 1979-80, tramite un'altra rivista

Francesca Woodman è stata influenzata da Surrealismo e realismo magico. L'artista una volta disse: 'Vorrei che le parole avessero con le mie immagini lo stesso rapporto che le fotografie hanno con il testo della Nadja di André Breton […] Condensare l'esperienza in piccole immagini complete in cui il mistero della paura, o ciò che rimane latente agli occhi dell'osservatore emergerebbe come se fosse derivato dalla sua stessa esperienza.'

Mentre era a Roma e progettava la sua prima mostra alla libreria Maldoror, la fotografa americana ha visitato spesso la Galleria Ferranti dove sono state esposte le opere di artisti concettuali italiani. L'influenza di Concettualismo nelle sue opere è visibile nei suoi motivi simbolici ricorrenti come serpenti, uccelli, fiumi, alberi, specchi e teschi.

Moda influenzò anche l'arte di Francesca. Ammirava i fotografi di moda Guy Bourdin e Deborah Turbeville e nel 1979 decise di trasferirsi a New York. per intraprendere una carriera nel settore della moda. Aveva un'etica del lavoro impeccabile e un occhio visionario per la fotografia di moda, ma non sembrava rientrare negli schemi. Le sue immagini riguardavano il vestito e lo svestito corpo femminile, e per quanto iconica possa sembrare la sua estetica al giorno d'oggi, all'epoca furono per lo più rifiutate.

L'immaginario di Francesca è risultato troppo raffinato per l'industria della moda, ma troppo gotico e disperato per la scena artistica. La sua delusione è diventata frustrazione dopo diversi tentativi falliti di inserirsi nell'industria della moda e nella scena artistica di New York.

La regina dei proto-selfie

Sull'essere un angelo #1 di Francesca Woodman , 1977, tramite e-flux

Nel caso in cui non l'avessi notato, Francesca Woodman adorava i selfie. Al punto che i suoi genitori una volta erano preoccupati per la loro figlia che doveva affrontare un problema di 'preoccupazione per se stessa' perché le sue raffigurazioni erano 'eccessive'.

Si può sostenere che nell'arte tutta la creazione è autobiografica. Il corpo fotografico di Francesca è dominato dal suo corpo e dal suo viso. Il fotografo diventa la musa. Molti dei suoi autoritratti sono intrisi di una qualità magica che viene esaltata dalle sue lunghe esposizioni e dalle variazioni di grigio. In ognuno, Francesca incarna emozioni esaltate che vanno dal desiderio mentale ed emotivo all'estasi sensoriale.

Senza titolo di Francesca Woodman , 1976, tramite The Paris Review

Tuttavia, non è che Francesca non fosse interessata a fotografare gli altri, infatti, ha catturato molti soggetti diversi. Il suo interesse nell'usare il suo corpo come soggetto principale era basato su ragioni diverse che si espandono ben oltre la vanità; non come un modo per esaltare o rappresentare i suoi sguardi, ma le sue idee. Ha usato il suo corpo come mezzo per interagire ed esplorare sia il suo interno che l'ambiente circostante.

Frida Kahlo una volta disse: “Dipingo me stessa perché sono così spesso sola e perché sono il soggetto che conosco meglio”. Questa immediatezza e il livello di intimità che si vede con se stessi hanno fatto sì che Francesca usasse il viso, il corpo e la psiche come soggetto principale. In questo modo, poteva almeno garantire una rappresentazione veritiera e accurata dell'energia e delle emozioni che cercava di rappresentare nelle sue immagini. In un certo senso, il viso e il corpo di Francesca sono diventati strumenti psicologici e artistici per veicolare il suo messaggio. Alla domanda sul motivo per cui si rappresentasse ossessivamente nelle sue opere, ha detto: 'È una questione di comodità, sono sempre disponibile'.

Ha intenzionalmente sfocato le sue fotografie per creare movimento

Senza titolo da Serie Angeli di Francesca Woodman , 1977, via Vogue

Francesca Woodman lo sapeva astrazione spesso potrebbe rivelare immagini più che nitide. Le sue immagini appaiono sfocate dal design. Le sue composizioni a volte possono sembrare performanti a causa del loro senso del movimento perché nonostante si tratti di immagini fisse, catturano innegabilmente un movimento fisico e un'estasi emotiva.

Attraverso il movimento o i livelli, il fotografo americano spesso nasconde il volto del soggetto per creare immagini d'impatto e poetiche. Le sue composizioni, nonostante siano in bianco e nero, non si basano su contrasti elevati per creare interesse, infatti, l'immagine è spesso rivelata in un gradiente balsamico o granuloso che è esaltato da una luce morbida e sottili variazioni di tonalità.

Attraverso le sue immagini in sequenza, Francesca dialoga tra natura femminile, malinconia e introspezione. La tenerezza e la forma organica del corpo femminile sono in contrasto con la rigidità degli oggetti geometrici nel suo ambiente. È il corpo che si muove e domina lo spazio, ma anche ciò che è libero di staccarsi dall'ambiente circostante elevandosi ad altri regni.

Sono nella foto? Ne sto entrando o ne esco? Potrei essere un fantasma, un animale o un cadavere, non solo questa ragazza in piedi all'angolo...?

– Francesca Woodman

Francesca Woodman era... una femminista?

Serie di anguille di Francesca Woodman , 1978, via Tate, Londra

Le opere fotografiche di Francesca Woodman sono state spesso legate al movimento femminista . Alcune letture hanno interpretato le riappropriazioni dell'artista dell'iconografia classica come rappresentazione visiva di idee femministe. In questa prospettiva, il recupero da parte di Francesca del corpo femminile nudo, sempre sfocato o seminascosto nell'eterno tentativo di sottrarsi alla sua realtà immediata, è stato utile per la decostruzione dello sguardo maschile.

Tali opinioni continuano ad essere oggetto di studio e dibattito al giorno d'oggi. La critica femminista Rosalind Krauss ha scritto un saggio molto criticato per il catalogo della prima - e postuma - mostra personale di Francesca, in cui ha identificato elementi femministi nelle sue fotografie. La scrittura di Krauss ha impregnato l'arte di Francesca di un impressionante capitale culturale sotto gli obiettivi femministi, ma probabilmente ha anche canonizzato la sua immagine di giovane artista suicida e un'altra delle donne dilettanti e vittimizzate nel pantheon della storia dell'arte.

Altri non sono d'accordo con le teorizzazioni femministe delle opere di Francesca, come artista Cindy Sherman , 'Penso che Francesca si farebbe beffe di essere definita un'artista femminista. Ha usato se stessa in modo organico, non per fare una dichiarazione.'

Gran parte del suo lavoro è ancora inedito

Spazio 2 di Francesca Woodman , 1976, tramite The Paris Review

Gran parte dell'arte di Francesca Woodman rimane ancora inedita e custodita negli archivi privati ​​di famiglia dai Woodman. Si stima che il suo finale opera creato dai tredici ai ventidue anni è composto da oltre 10.000 negativi. Di questi, solo 800 sono stati stampati dall'artista, di cui solo circa 120 sono stati rilasciati dalla Woodman Estate e resi accessibili al pubblico.

Ha sofferto di depressione

Senza titolo di Francesca Woodman , 1977-78, tramite Plain Magazine

Nel 1980, Francesca Woodman è diventata un'artista in residenza presso la colonia MacDowell a Peterborough, New, Hampshire. La decisione è stata parzialmente influenzata dai numerosi rifiuti delle sue proposte di portfolio alle aziende di moda e dai tentativi falliti di intraprendere la carriera di fotografa a New York.

Alla fine del 1980, le sue ricerche artistiche e il fallimento del suo lavoro nell'attirare l'attenzione avevano lasciato Francesca scoraggiata e demoralizzata. Era così angosciata durante questo periodo che ha persino smesso di scattare foto. Di conseguenza, subì una depressione fatale, accesa anche da un rapporto travagliato con il suo amante. Quello stesso autunno, il senso di totale perdita di controllo e di significato la porta ad attentare alla sua vita. Fortunatamente, è stata trovata in tempo per salvare la sua vita.

Ma Francesca non era una persona tormentata

Francesca Woodman di George Lange , tramite cartierbressonnoesunreloj.com

È importante ricordare che la figura di Francesca Woodman è stata spesso oscurato dalla sua storia . La sua personalità non era affatto cupa o letargica. Era determinata e intensa in tutte le sue relazioni: con la sua famiglia, i suoi amici, il suo amante, la sua arte e, infine, con se stessa. Non era una ragazza sognante, ma una donna con le idee chiare che sapeva come eseguire e portare a compimento. Ma il mondo non sembrava essere pronto per il suo sguardo e la sua voce d'avanguardia.

Chi ha conosciuto Francesca, la ricorda come una persona piacevole con cui stare con energia magnetica. La sua amica Betsy Berne dice che era: 'Il tipo di persona che o amavi o odiavi. Aveva un grande senso dell'umorismo'. Sua madre, Betty, afferma che 'la sua vita non era una serie di infelicità, era divertente stare con lei'. George, suo padre ricorda come 'era una vivace conversatrice. L'ironia e la caratterizzazione comica di altre persone facevano parte del suo discorso.'

Nelle parole di suo fratello,'Quando guardi le immagini, vedi quanto fosse premurosa. C'è molto umorismo e penso che ci sia molta magia nel suo lavoro. Francesca come persona era attenta, premurosa e intraprendente. Aveva una vivace immaginazione.'

Francesca Woodman si è suicidata a 22 anni

Senza titolo di Francesca Woodman , 1976, tramite il New York Times

Sopravvisse al tentativo di suicidio del 1980, ma il 19 gennaio 1981 Francesca Woodman abbracciò il suo ultimo atto di sparizione lontano dalla telecamera. Si è tolta la vita saltando da una finestra a New York. a soli ventidue anni. Alcuni interpretano i suoi quadri come un presagio della sua morte, se questo è vero, quel giorno Francesca era finalmente sfuggita alla cornice solo per iniziare la sua eterna partenza. La sua presenza, i suoi lunghi viaggi davanti e dietro la macchina da presa, insieme alle sue iscrizioni scritte a mano, sembrano essere più vivi che mai.

Francesca Woodman nel suo studio fotografato da George Lange , circa. 1975-78, tramite Boulder Weekly

Oggi, riconosciuta come icona contemporanea, è emerso indubbiamente un nuovo interesse a scoprire chi fosse veramente Francesca Woodman. La sua incessante ricerca del sé interiore rifiuta qualsiasi risposta chiara o definitiva.

Forse, come primo passo per smitizzare Francesca Woodman, potremmo cominciare a divulgare biografie di qualsiasi tipo. Chiamala per nome. Il proprio. Francesca. In secondo luogo, potremmo iniziare effettivamente vedendo le sue immagini per dialogare profondamente con esse per trovare il luogo dell'invenzione che le ha permesso di immaginare e creare immagini così minuscole di grande intimità. E infine spogliarci di ogni altra etichetta che possa limitare il fiume di idee che Francesca ha scatenato, per poi finalmente ritrovare suo. Solo Frances-ca.

‘Ho dei parametri e la mia vita a questo punto è simile ai sedimenti di una vecchia tazza di caffè, e preferirei morire giovane, conservando ciò che è stato fatto, invece di cancellare confusamente tutte queste cose delicate.’ – Francesca Woodman