Guillaume Apollinaire: cubista, orfista, surrealista

ritratto guillaume apollinaire musa del poeta henry rousseau

The Muse Inspiring the Poet, seconda versione, di Henri Rousseau, 1909, via Tate Museum, Londra; con Fotografia di Guillaume Apollinaire nel suo studio





Guillaume Apollinaire è nato Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary Kostrowicki a Roma nel 1880. Sua madre era Polacco , e non ha mai conosciuto suo padre. Tuttavia, si diceva che fosse un prelato o un cardinale, e il suo amico Picasso scherzava spesso dicendo che Apollinaire fosse, in effetti, figlio del papa. Nella sua adolescenza, il poeta francese si stabilì a Parigi e cambiò il suo nome in Guillaume Apollinaire. La sua breve carriera ha influenzato diversi movimenti artistici d'avanguardia, tra cui Cubismo, Orfismo e Surrealismo. Prestò servizio anche in prima linea nella prima guerra mondiale, ma fu presto dimesso dopo essere stato ferito da schegge. Morì a soli 38 anni nel 1918 durante l'epidemia di influenza spagnola.

Guillaume Apollinaire: Gli inizi del poeta francese

surrealismo guillaume apollinaire fotografia ferita

Guillaume Apollinaire, dopo essere stato ferito da schegge , via Università di Otago



Lo scrittore americano Roger Shattuck lo descrive Guillaume Apollinaire come successivamente un pagliaccio, uno studioso, un ubriacone, un buongustaio, un amante, un criminale, un devoto cattolico, un ebreo errante, un soldato, un buon marito.

Mentre viveva a Parigi, Apollinaire divenne un partigiano dell'arte moderna e conobbe varie cricche artistiche, sebbene non fosse mai strettamente affiliato a un gruppo. Invece, si muoveva liberamente tra diversi ambienti. Il poeta francese era profondamente interessato a rivitalizzare l'arte per adattarla al tempo presente, uno di un periodo di modernizzazione nelle arti, nella scienza e nella tecnologia.



Durante la sua carriera di scrittore e critico, ha sviluppato una reputazione nei circoli artistici parigini come narratore, eccentrico e burlone. Coltivava la propria mitologia e aveva un'enorme allegria e vitalità... e una nota altrettanto forte ma leggermente smorzata di tragedia e disperazione (Shattuck).

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Nel 1911 Apollinaire fu arrestato con l'accusa di favoreggiamento nel furto del Monna Lisa e di diverse statuette egizie che erano scomparse dal Louvre. Il suo amico, Pablo Picasso, è stato successivamente arrestato, anche se alla fine sono stati entrambi rilasciati senza accusa.

L'invenzione del cubismo

pablo picasso ciotola frutta violino bottiglia pittura

Ciotola di frutta, violino e bottiglia di Pablo Picasso , 1914, via Tate Museum, Londra

Ad Apollinaire viene attribuita la coniazione del termine Cubismo , che è stata un'iniziativa di pittori d'avanguardia che vivono a Parigi. Cubismo iniziò intorno al 1907 come un movimento artistico unico. Ha creato nuove libertà di rappresentazione, che sono state per lo più inventate da Pablo Picasso , e ulteriormente esplorato da altri pittori come Jean Metzinger .



Apollinaire era un membro dei cosiddetti Salon Cubists. Hanno esposto le loro opere principalmente al Fiera d'Autunno e il Fiera degli Indipendenti , entrambe gallerie d'arte non accademiche a Parigi. In contrasto con l'altro gruppo cubista, a cui apparteneva Picasso, i Salon Cubisti erano più in contatto con il discorso pubblico. Il gruppo comprendeva pittori, tra cui Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger e gli scrittori Guillaume Apollinaire e André Salmon.

jean metzinger donna fan pittura

Jean Metzinger, Donna con un ventaglio di Jean Metzinger, 1913, tramite l'Art Institute di Chicago



Il cubismo ha fatto uso della geometria e dell'astrazione, in particolare il non euclideo del cosiddetto ' Quarta Dimensione . Apollinaire credeva che il cubismo fosse un tentativo di creare un'arte sublime dell'idealismo trascendentale che fosse in armonia con le innovazioni scientifiche dell'epoca. Inoltre, il cubismo ha tentato di andare oltre l'esperienza soggettiva e verso una verità integrale.

Orfismo: una breve propaggine del cubismo

guillaume apollinaire orphee xilografia robert delauney ritmo infinito

Una xilografia di Orfeo di Raoul Dufy per Guillaume Apollinaire Il Bestiario o Processione di Orfeo , 1911, via Museo delle Belle Arti di San Francisco; insieme a Ritmo infinito di Robert Delaunay , 1934, via Tate Museum, Londra



Apollinaire divenne presto il leader dell'avanguardia parigina nei primi anni del 1900, e i suoi scritti influenzarono fortemente il movimento artistico di breve durata, Orfismo . Il movimento ha preso il nome dal mito greco di Orfeo , un musicista, poeta e profeta che aveva la magica capacità di incantare esseri viventi e oggetti inanimati (persino pietre) con il suo canto ispirato e la musica ammaliante della sua lira d'oro.

L'orfismo era nuovo all'epoca perché cercava di unificare le tendenze ermetiche e classiche con le immagini e le esperienze moderne per creare una proiezione simultanea. Nel 1911 uscì Guillaume Apollinaire Il Bestiario o Processione di Orfeo , una raccolta di trenta brevi poesie, che includeva xilografie di Raoul Dufy . Le poesie riguardano animali semi-mitici; e Orfeo appare in quattro di loro.



le finestre di Robert Delauney si aprono contemporaneamente dipingendo

Windows si apre contemporaneamente (prima parte, terzo motivo di Robert Delaunay , 1912, via Tate Museum, Londra

Il termine Orfismo fu coniato da Apollinaire intorno al 1912. All'inizio veniva usato per distinguere tra opera orfica e opera cubista. Nella pittura, l'orfismo è stato sviluppato per la prima volta da Robert e Sonia Delaunay nel 1912. Alcune delle caratteristiche dell'orfismo includono un uso predominante della luce e del colore vibrante, la celebrazione dell'immaginazione e la creazione di nuove forme astratte.

Presumibilmente, il motto di Apollinaire era Per J'Emerve, o mi meraviglio, che era una caratteristica principale dell'orfismo in quanto cercava di generare sorpresa nello spettatore e doveva servire da esempio della facoltà creativa in azione. Secondo il Museo Tate , Apollinaire ha usato il termine Orfismo per stabilire una connessione tra pittura e musica, dove la pittura attinge alla libertà, alla fluidità e al senso di armonia già insiti nella musica. Tuttavia, l'orfismo ebbe vita breve, poiché fu presto assorbito da movimenti artistici più ampi come il cubismo e il surrealismo.

Come il surrealismo ha preso il nome

henri rousseau musa ispiratrice della pittura del poeta

La musa ispiratrice del poeta , seconda versione, di Henri Rousseau , 1909, via Tate Museum, Londra

Il cubismo è stato un precursore del surrealismo e Apollinaire ha sviluppato molti motivi e libertà che si trovano nel movimento surrealista. In una lettera ad André Breton, il leader dei surrealisti, Jacques Vache ha scritto, [Apollinaire] segna un'epoca. Le cose belle che possiamo fare ora!

Guillaume Apollinaire credeva che il vero artista potesse raggiungere una razionalità personale unica solo dopo un processo di purificazione. Ciò comporterebbe una profonda introspezione e intuizione personale, che influenzerebbe una trasformazione del mondo visibile in modo che appaia nuovo. In sostanza, secondo Apollinaire, il pittore deve essere consapevole della propria divinità, che evocherebbe poi nello spettatore il senso della propria divinità.

Marc Chagall omaggio alla pittura di apollinaire

Marc Chagall, Omaggio ad Apollinaire di Marc Chagall , 1911-12, via Tate Museum, Londra

Nel 1903 Apollinaire scrisse un'opera teatrale intitolata l sono mamelles de Tiresias: Drame surréaliste ( I seni di Tiresia ), che andò poi in scena nel 1917. Il termine Surrealismo deriva da questa commedia, come un modo in cui Apollinaire descrive il nuovo dramma nel sottotitolo. Il termine Surrealismo è stato poi ripreso dal gruppo di artisti e scrittori che oggi conosciamo come i surrealisti. L'opera servì da modello rudimentale per le idee surrealiste, inclusa la messa in discussione delle convenzioni e la libera associazione delle idee.

I seni di Tiresia: dramma surreale si basa sul mito greco del chiaroveggente, Tiresia , che è stata trasformata in donna per sette anni. Nella versione di Apollinaire, il poeta francese racconta la storia di Teresa, che si fa donna per ottenere una posizione di influenza tra gli uomini, con l'intento di sconvolgere i costumi e stabilire l'uguaglianza tra i sessi.

Poetica di William Apollinaire

jean metzinger ritratto studio guillaume apollinaire illustrazione

Studio per il ritratto di Guillaume Apollinaire di Jean Metzinger , 1911

Come poeta francese e critico d'arte, Guillaume Apollinaire era interessato a sviluppare nuove forme, concetti e idee che sfidassero il mondo artistico borghese parigino prevalente. Prima di affermarsi come poeta, scrisse giornalismo letterario, curò opere erotiche e scrisse persino un romanzo pornografico, che in seguito andò perduto.

Nonostante la sua breve vita, Apollinaire è stato uno scrittore versatile e prolifico che ha affrontato molte forme, tra cui opere teatrali, saggi, racconti e articoli di giornale. Fu, tuttavia, la sua poesia a garantire il suo posto come voce influente dell'inizio del XX secolo. La sua raccolta di poesie Alcoli è stato pubblicato nel 1913 e ha contribuito a stabilire la sua reputazione di poeta.

pablo picasso guillaume apollinaire calligramma

Guillaume Apollinaire, calligramma di Pablo Picasso , 1918, tramite Sotheby's

Poco più che ventenne, fu influenzato dalla poesia simbolista, rendendola così piena di simboli e piena di cadenza profondamente lirica e drammatica. Il suo lavoro spesso ignora la punteggiatura e utilizza distici alternativi con rima finale. Il suo stile è lucido, modesto e sensuale, spesso raccontando aneddoti e immagini della sua vita a Parigi.

Ecco un estratto da una delle sue poesie, venditore (Mese della vendemmia, dal calendario della Rivoluzione francese; che segna la stagione della vendemmia):

MESE DELL'ANNATA

Gli uomini del tempo futuro si ricordano di me

Ho vissuto nel tempo in cui i re stavano morendo

Morirono in una tranquilla tristezza uno per uno

E tre volte coraggiosi si trasformarono in prestigiatori

Com'era bella Parigi alla fine di settembre

Ogni notte diventava una vite i cui rami frondosi

Diffondi splendore sulla città e in alto

Stelle beccate nei muri dagli uccelli ubriachi

Della mia fama attendeva la vendemmia dell'alba

Una notte passeggiando lungo scure banchine deserte

Sulla via del ritorno da Auteuil ho sentito una voce

Che cantava gravemente con misurati silenzi

Così che il chiaro lamento di altre voci lontane

Potrebbe raggiungere le rive della Senna

Ho ascoltato a lungo tutte quelle canzoni e quelle grida

Che ha svegliato nella notte la canzone che canta Parigi

Guillaume Apollinaire è stato un poeta francese profondamente inventivo, abbondante e audace che ha contribuito a plasmare molti dei movimenti artistici più significativi del 20° secolo. A parte la sua scrittura, le sue strette amicizie con Picasso, Metzinger e altri pittori cubisti hanno iniettato vitalità nell'avanguardia parigina e hanno contribuito a permeare nuove idee e concetti in un momento in cui tutto sembrava essere in continuo mutamento.