Introduzione all'attivista Art

Il termine ampio 'arte attivista' comprende una grande varietà di artisti, forme d'arte e obiettivi. Richiede molte forme di espressione come performance, pittura, graffiti o installazioni. Anche gli obiettivi delle opere d'arte degli attivisti possono variare notevolmente. Le opere possono sfidare il razzismo, il sessismo, i regimi autoritari o la guerra. Di solito hanno un dominatore comune, che è un focus su questioni politiche e sociali con l'intento di cambiare o influenzare l'opinione pubblica confrontandosi con persone con uno status quo ingiusto o problematico.

Una breve storia dell'attivista Art

Studio per I littori portano a Bruto i corpi dei suoi figli di Jacques Louis David , 1787, tramite The Metropolitan Museum of Art, New York

Con artisti come Banksy e il Ragazze guerrigliere , l'arte attivista potrebbe sembrare un concetto contemporaneo. Ma esempi di arte politica si possono trovare anche nel 18° secolo. Jacques-Louis David era un membro attivo della Rivoluzione francese e le sue opere spesso rappresentavano le sue affiliazioni politiche. di David la pittura I littori portano a Bruto i corpi dei suoi figli ritrae la scena di Bruto, importante figura della Repubblica Romana, che reagisce alla morte dei suoi figli. Poiché volevano rovesciare il governo e ripristinare la monarchia, Bruto ne ordinò la morte.

Questo dipinto è una rappresentazione delle virtù civiche e degli immensi sacrifici di Bruto per la Repubblica. Il governo ha vietato l'esposizione dell'opera al Salon perché potrebbe essere interpretata come propaganda a sostegno dell'art rivoluzione francese . Un divieto sul dipinto è stato annunciato sul giornale e ha provocato un'indignazione che ha costretto la corte reale a dare il permesso per l'esposizione del dipinto.

Gli spaccapietre di Gustave Courbet , 1849, tramite Phaidon Press

Alcuni di Gustave Courbet Le opere realiste sono anche esempi di arte politica che esprimono una critica sociale. Courbet fu una figura importante nel movimento del realismo. Completamente privo di abbellimenti, ha raffigurato la vita e le dure condizioni di lavoro delle classi inferiori. Il lavoro dell'artista rispecchiava le sue convinzioni politiche. Courbet fu coinvolto con la Comune di Parigi del 1871, un governo socialista che durò solo circa due mesi. Il suo coinvolgimento portò alla prigionia di Courbet e alla sua successiva morte in esilio.

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Prima Fiera Internazionale Dada a Berlino, 1920

L'inizio del dadaista movimento all'inizio del XX secolo ha portato alla creazione di diverse opere d'arte di attivisti. Il movimento è emerso durante la prima guerra mondiale a Zurigo. Comprendeva una gamma di diverse espressioni artistiche come l'arte visiva, la performance e la poesia. Come reazione alla violenza della guerra e alle circostanze politiche, gli artisti dadasi rifiutavano le rappresentazioni tradizionali e, come diceva l'artista francese Jean Arp, cercavano di scoprire un ordine irragionevole. La loro arte può essere descritta come satirica, spontanea e assurda. Una delle opere più famose del movimento è quella di Marcel Duchamp Fontana . Questo orinatoio in porcellana ha rotto con la tradizione artistica, ha sfidato le istituzioni del mondo dell'arte e ha criticato le condizioni politiche e sociali.

Pulizia delle tende di Martha Rosler, 1967-72 , via MoMA, New York

Dopo questo periodo, l'arte ha continuato a essere un mezzo popolare per gli attivisti. La guerra ha spesso causato le risposte degli artisti e ha ispirato quella di Pablo Picasso Guernica , intitolata la serie di Martha Rosler che fa riferimento alla guerra del Vietnam House Beautiful: portare la guerra a casa , o il cartone dipinto a spruzzo di Banksy raffigurante una ragazza che abbraccia una bomba, che ha realizzato per protestare contro la guerra in Iraq nel 2003. La lotta per l'uguaglianza e il femminismo era ed è ancora un altro argomento popolare dell'arte attivista. Un esempio è il gruppo di artisti anonimi chiamato Guerrilla Girls, divenuto famoso negli anni '80 per la sua arte femminista e attivista che metteva pubblicamente in discussione il mondo dell'arte dominato dagli uomini e sessista.

Gli obiettivi principali dell'arte attivista: 1. Creare il cambiamento

Senza titolo n. 1 di Paola Rego , 1998, tramite National Galleries Scotland

Uno degli obiettivi più importanti dell'arte attivista è incoraggiare il cambiamento sociale e politico. Proprio come i dipinti di Jacques-Louis David promuovevano la virtù civica e l'abolizione di un vecchio sistema politico per creare strutture nuove e migliorate, gli artisti contemporanei usano le loro opere in modi simili. Paola Rego 'La serie sull'aborto' del 1998 è un esempio appropriato di arte che ha avuto un impatto politico diretto. Quando un referendum per legalizzare l'aborto in Portogallo fallì nel 1998, l'artista creò una serie di dipinti che mettevano in risalto la paura, il dolore e il pericolo degli aborti illegali. Le sue opere hanno avuto un grande impatto e sono state in parte responsabili del cambiamento dell'opinione pubblica a favore degli aborti legalizzati durante il secondo referendum del 2007.

2. Crea consapevolezza

Sol Levante di Ai Weiwei, 2017

Un altro obiettivo importante dell'arte attivista è creare consapevolezza delle questioni politiche e sociali esistenti. Quando il pubblico guarda lontano dalla sofferenza che potrebbe essere prevenuta o non vuole affrontarla, l'arte attivista spesso crea un dialogo e costringe le persone a pensare a questi problemi. quello di Ai Weiwei Sol Levante, 2017, ha discusso pubblicamente del pericoloso viaggio dei rifugiati che cercano di raggiungere l'Europa. L'installazione consisteva in 3500 giubbotti di salvataggio indossati dai profughi che dovevano attraversare il mare. Mentre hanno impedito a molte persone di annegare, ad altri sono stati forniti giubbotti di salvataggio falsi e sono morti durante il viaggio verso l'Europa. Il lavoro di Ai Weiwei rende tangibili i pericoli di questi viaggi e la sofferenza di queste persone nel centro delle città europee.

3. Crea visibilità

La migrazione acquisita in slancio di Giacobbe Lawrence , 1940-41, via MoMA, New York

Gli interessi, le difficoltà e le esperienze dei gruppi emarginati sono spesso sottorappresentati o non discussi affatto. L'arte attivista può rendere visibili queste esperienze specifiche e includerle nel discorso storico, sociale e politico. Il caso di 'Abortion Series' di Paula Rego mostra quante persone apparentemente non erano consapevoli delle situazioni dolorose e pericolose che le donne hanno dovuto affrontare durante e dopo un aborto illegale. La 'Migration Series' di Jacob Lawrence è un altro esempio di come rendere visibili esperienze che molte persone non conoscevano o non volevano conoscere. La sua serie visualizza la storia degli afroamericani che hanno lasciato il sud per opportunità di lavoro e maggiore uguaglianza nel nord.

5 Esempi di attivista Art

Il sussurro di Tatlin di Tania Bruguera

Il sussurro di Tatlin di Tania Bruguera , 2008, via Tate, Londra

L'opera di Tania Bruguera Il sussurro di Tatlin, 2008 , è una performance che consiste in due poliziotti in uniforme seduti su un cavallo che pattugliano lo spazio espositivo di un museo. Con l'aiuto di questi cavalli, usano diverse tecniche di controllo della folla che hanno appreso all'accademia di polizia, come far muovere le persone in determinate direzioni o separare le persone in gruppi. L'artista cubana ha detto che per lei era importante che il pubblico non fosse a conoscenza del fatto che le azioni dei poliziotti facevano parte dell'opera d'arte.

Il lavoro di Bruguera discute temi come l'autorità politica, il controllo e il potere. L'artista una volta disse che la sua più grande ispirazione era l'ingiustizia nel mondo. Il nome del pezzo è un riferimento all'artista sovietico Vladimir Tatlin che progettò una torre per la Terza Internazionale che era un'associazione di partiti comunisti nazionali. Tuttavia, il monumento non fu mai costruito. Proprio come il monumento di Tatlin, che è ancora ricordato nonostante non sia mai stato costruito, l'opera di Bruguera produce un monumento attraverso la memoria del pubblico.

di Banksy L'amore è nell'aria

L'amore è nell'aria di Banksy , 2006, tramite Phaidon Press

I graffiti intitolati L'amore è nell'aria diBanksyè apparso nel 2003 dopo che il governo israeliano ha costruito un muro per separare la minoranza palestinese dalla popolazione ebrea israeliana. Mentre i sostenitori della costruzione vedono il muro come una misura di sicurezza giustificata, il muro della Cisgiordania è stato anche criticato come una barriera di segregazione che ricorda l'apartheid. L'artista anonimo Banksy apparentemente d'accordo con gli oppositori del muro e i suoi graffiti che mostrano un manifestante che lancia fiori invece di una bottiglia molotov sono apparsi nel centro di Gerusalemme. Con l'apparente messaggio che richiede fiori invece che violenza, l'opera è stata spesso interpretata come un appello alla pace.

I murales di Diego Rivera

La rivolta di Diego Rivera , 1931, via MoMA, New York

artista messicano Diego Rivera era un leader essenziale del muralismo messicano, che spesso includeva contenuti politici e attivisti. Era un membro del partito comunista e la sua opera criticava spesso il capitalismo e la classe superiore. La rivolta si allinea con le convinzioni politiche di Rivera raffigurando lavoratori e una donna con il suo bambino in braccio che combattono contro i soldati e l'oppressione. L'opera è spesso interpretata come simbolo della lotta di classe e della resistenza collettiva dei lavoratori.

La serie sulla migrazione di Jacob Lawrence

Le stazioni ferroviarie a volte erano così sovraffollate di persone in partenza che è stato necessario chiamare guardie speciali per mantenere l'ordine r da Jacob Lawrence , 1940-41, via MoMA, New York

La 'Migration Series' di Jacob Lawrence si ispira al movimento degli afroamericani dal sud al nord, al Midwest e all'ovest durante il 20° secolo, che è anche chiamato la Grande Migrazione. Gli stessi genitori dell'artista erano migranti e Lawrence ha svolto ricerche approfondite sull'argomento. La serie è composta da sessanta pannelli e raffigura vari aspetti dell'esodo storico. Mostra una parte della storia che è stata spesso ignorata. Lawrence ha affermato che la storia dei neri in America è una parte vitale dell'eredità americana che dovrebbe essere portata alla luce.

L'attivista delle Guerrilla Girls Art

Le donne devono essere nude per entrare nel Met. Museo? dalle Guerrilla Girls , 1989, via Tate, Londra

Il gruppo anonimo chiamato Guerrilla Girls è composto da artiste americane che sfidano gli aspetti sessisti del mondo dell'arte attraverso il loro attivismo. Una delle loro opere più famose è un poster audace che pone la domanda Le donne devono essere nude per entrare al Met. Museo? . Secondo il loro sondaggio, solo il cinque percento degli artisti nelle sezioni di arte moderna del museo sono donne, ma l'85 percento dei nudi raffigura donne. L'importanza del loro lavoro di attivista non è cambiata in modo significativo da quando hanno realizzato il poster nel 1989. Hanno condotto nuovi sondaggi nel 2005 e nel 2012 e sono finiti con risultati simili che espongono la lotta costante delle artiste.