Testa di Medusa: la Gorgone raffigurata in 6 opere straordinarie

Medusa, la famigerata gorgone, fu fonte di ispirazione per innumerevoli artisti in molti periodi storici. Di conseguenza, molti artisti hanno utilizzato una varietà di tecniche per riprodurre il fascino ipnotico di Medusa. Oggi, il suo sguardo continua ad affascinare il pubblico sotto forma di mosaici, statue e disegni di illusioni ottiche. La testa di Medusa è immediatamente riconoscibile; lo sguardo frontale e conflittuale, i serpenti al posto dei capelli, l'espressione contorta, uno sguardo che sembra seguire chi percepisce...

Tutte queste caratteristiche sono comuni nell'arte Medusa. Tuttavia, ogni artista ha raffigurato Medusa in modi nuovi e insoliti per riflettere i pensieri della società in quel momento.

1. La testa di Medusa colpisce dal carro

Ornamento in bronzo da un palo del carro , I-II secolo d.C., via The Metropolitan Museum, New York

Nel mondo antico, questo affascinante ornamento si troverebbe come decorazione su un carro nel I - II secolo d.C. Lo sguardo provocatorio decorerebbe il palo del carro che collega le due ruote al carro. Immagina l'effetto; la ruota gira in una rapida sfocatura, mentre la testa di Medusa, al centro, rimane stoica e ferma. Un caos di movimento circonda Medusa mentre il suo sguardo cattura costantemente l'attenzione del pubblico; un'estensione del comando che trasuda la persona sul carro.

Gli archeologi ritengono che questo ornamento Medusa probabilmente adornerebbe un carro cerimoniale piuttosto che un carro da corsa. Pertanto, è probabile che il carro avrebbe trasportato un individuo importante che desiderava irradiare lo stesso fascino. La testa di Medusa era una scelta d'arredo popolare per via del suo straordinario mito di lei.

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Medusa è stata maledetta da Atena per aver profanato il suo sacro tempio, e la dea l'ha trasformata in una Gorgone. Quando l'eroe greco Perseo venne e la uccise, diede la testa di Medusa ad Atena come tributo. Atena prese quindi la testa di Medusa e la mise sul suo scudo, o in alcune versioni sul pettorale. Così la testa di Medusa, uccisa, divenne il simbolo della vittoria di Atena.

Quando le persone scelsero di adornare i propri indumenti e oggetti con la testa di Medusa, invocarono lo stesso trionfo che Atena ebbe alla morte di Medusa. Sebbene sia probabile che questo ornamento sarebbe stato dipinto in modo brillante per migliorare l'effetto, l'intento rimane nel suo stato appannato e invecchiato; gli occhi di Medusa in questa opera d'arte appaiono più luminosi del resto del manufatto, e così lo sguardo è stato preservato.

2. Medusa: tragedia al teatro

Medusa Mosaico dall'Odeon nell'antica Kibyra , c. I secolo d.C., Kibyra, tramite Daily Sabah

Questo pezzo d'arte Medusa è stato recentemente ritrovato in un antico Odeon (teatro) a Kibrya, in Turchia, e potrebbe risalire al I secolo d.C. Da quanto è stato scoperto dal restauro, possiamo vedere che questo bellissimo pezzo d'arte Medusa si concentra sui suoi occhi e sulla sua espressione. I capelli di Medusa e la forma esterna del suo viso sono sfocati e sanguinano sullo sfondo distorto ma colorato.

Questo tipo di mosaico è raro e accattivante, e il motivo combinato con il colore vibrante migliora il cambiamento dinamico dal viso all'ambiente circostante. Rispecchia il potere dello sguardo di Medusa, una forza d'ingrandimento che attira il pubblico a guardare la fonte del potere - gli occhi - a cui lo spettatore sarà eternamente trafitto. Centralizzando gli occhi di Medusa, il suo sguardo di angoscia e dolore è migliorato, la sua miseria mostrata dalle sopracciglia tirate insieme e dal collo contorto. Lei incarnatragedia, un tema adatto per il teatro.

Medusa Mosaico, c. I secolo d.C., Kibyra, tramite Daily Sabah

I greci avevano due temi principali nel teatro: la tragedia e la commedia. Medusa è un soggetto perfetto per la decorazione teatrale perché il mito di Medusa è una tragedia. Il dio Poseidone violentò Medusa nel tempio di Atena violando la sacralità del tempio. Atena era infuriata con Poseidone ma non poteva vendicarsi di lui a causa del suo status di dio, quindi la sua ira cadde sulla vittima immeritevole: Medusa .

Lo stile del mosaico esalta l'illustrazione dell'intrappolamento di Medusa in una maledizione. È piena di shock e dolore. Fissare gli occhi di Medusa provoca un trucco illusionista poiché, mentre fissa, il mosaico circostante sembra pulsare leggermente. Il suo volto angosciato prepara la scena affinché il pubblico del teatro possa condividere empaticamente la sua tragedia.

3. Medusa allo specchio

Busto della Medusa del Bernini , 1644-1648, via Musei Capitolini, Rome

La famosa testa di Medusa del Bernini è magnifica da vedere.Berniniha realizzato questa scultura, ispirandosi a quella di Ovidio Metamorfosi and Giovan Battista Marino’s poem about Medusa. The Metamorfosi è una raccolta di miti sul transizione di esseri da uno stato all'altro, e Medusa stessa si trasforma da bella donna in una temibile Gorgone, in una straordinaria passaggio . La poesia di Marino, invece, va letta dal punto di vista della stessa Medusa:

Non so se lo scalpello mortale mi abbia scolpito così, / o, riflettendomi in uno specchio trasparente, / la vista di me stesso mi abbia reso tale.
(da La Galleria, 1630)

Di conseguenza, Testa di Medusa di Bernini colpisce nel suo metaforico capacità di rappresentare la capacità dello scultore di pietrificare coloro che ne ammirano la bravura. La scultura mostra il momento in cui Medusa si guarda in uno specchio immaginario e, con orrore, si trasforma in pietra. Medusa nell'arte illustra non solo il potere della dea Atena di trasformare un essere umano in un mostro, ma il potere dello scultore di trasformare la pietra in un capolavoro realistico.

Nel mito di Medusa, non c'è traccia di Medusa stessa trasformata in pietra. Bernini e altri artisti hanno creato trame intriganti 'e se?' attraverso la continuazione del mito di Medusa negli adattamenti delle opere d'arte. Medusa ha continuato a ispirare le arti creative e gli artisti introspettivi nel corso della storia.

4. Medusa: vittima o mostro?

Perseo e la Medusa dormiente di Alexander Runciman , 1774, tramite The Metropolitan Museum, New York

Questo pezzo d'arte Medusa è un'incisione di Alexander Runciman e l'effetto del mezzo sfoca l'immagine in un'immagine confusa dal mito. In questa opera d'arte, la testa di Medusa non è al centro, ma parte di una dinamica, che illustra violenza e vulnerabilità. La testa di Medusa è inclinata all'indietro, esponendo la gola, che la spada di Perseo è a pochi istanti dal colpire fatalmente. L'eccessiva enfasi sul fisico di Perseo in contrasto con la vulnerabile forma addormentata di Medusa indica ulteriormente lo squilibrio del potere. La forma di Perseo è attiva e eretta, facilmente difendibile, mentre Medusa ha le braccia aperte, il petto esposto e giace senza protezione.

Ciò che è particolarmente interessante è che i serpenti dormono e il suo sguardo è distolto; La testa di Medusa è piccola e per nulla conflittuale a differenza di altre opere d'arte. Gli occhi di Medusa sono chiusi: la sua arma, o la sua maledizione, è uno sguardo che trasforma le persone in pietra, e quindi in questa opera d'arte i suoi mezzi di difesa sono stati annullati. Senza il potere della sua maledizione dietro di lei, è solo una donna addormentata. Forse questa opera d'arte dovrebbe far pensare a chi percepisce che tipo di eroe viene applaudito per aver ucciso una donna addormentata? Trasmette Medusa come vittima di una maledizione e della violenza maschile.

5. Medusa nell'arte: pietrificazione pastello

La testa di Medusa di Franz Von Stuck , 1892, tramite Arthive Online Exhibitions.

Questo pezzo d'arte Medusa di Franz Von Stuck è stato creato con pastelli su carta. Von Stuck ha seguito il popolare Art Nouveau e Simbolismo movimento del suo tempo. Questi stili artistici prediligevano la rappresentazione del mistico e dell'onirico, con un'enfasi su forme e linee fluide. In questo dipinto, i serpenti che circondano il viso pallido di Medusa formano un sinuoso flusso di oscurità.

In contrasto con l'oscurità rettiliana, gli occhi luminosi di Medusa brillano. Il pallore e l'intensità del viso e degli occhi conferiscono a Medusa uno sguardo ipnotico e luminoso. Questo è in armonia con l'arte onirica incoraggiata dal simbolismo. La mitologia greca era un argomento popolare per gli artisti nel movimento del simbolismo. Invece di ritrarre immagini realistiche e naturali, i simbolisti hanno attinto a idee che presentavano il curioso e lo strano.

L'arte di Medusa ha catturato l'emozione di paura, angoscia e terrore, nonché tristezza e malinconia; uno studio adatto al simbolista. L'arte della Medusa di Franz Von Stuck ha l'effetto di far sentire lo spettatore a disagio piuttosto che comprensivo. In questa rappresentazione, Medusa sembra essere la maestra ostinata del suo nuovo potere di trasformare lo spettatore in pietra.

Medusa è diventata davvero un mostro nell'accettare la sua maledizione.

6. Medusa: presente nella pietra

Medusa con la testa di Perseo di Luciano Garbati , 2008, tramite Il progetto MWTH.

Alla luce del movimento #MeToo, questa statua di Luciano Garbati ha suscitato molta attenzione. Si tratta di un'opera fortemente revisionista che ribalta la narrazione del mito di Medusa.

Mentre nel mito, Perseo uccide l'ignaro Medusa nel sonno e usa la testa di Medusa come trofeo, in questo pezzo d'arte di Medusa i ruoli sono invertiti. Medusa sta trionfante con la testa uccisa di Perseo in mano, con uno sguardo deciso che molti hanno preso a simboleggiare la rabbia delle donne contro l'oppressione. Invece di rappresentare esclusivamente la testa di Medusa, questa opera d'arte ha riunito la testa decapitata con il corpo.

Questo insolito pezzo d'arte Medusa restituisce a Medusa tutta la sua forma e il potere che deriva dal suo corpo, piuttosto che raffigurarla nel momento della sua sconfitta, rappresentata da una testa smembrata. Invece di essere un trofeo e soggetta al tormento eterno come ornamento, questa Medusa ripete l'appello al cambiamento e spinge verso nuove prospettive nella società, per non trattare le donne come mostri o trofei. La statua è stata collocata in un parco fuori dal tribunale penale della contea di New York, dove molti casi sono processati per violenza contro le donne.

Testa di Medusa in arte e letteratura

Medusa, di Caravaggio , via caravaggio.org

Carol Ann Duffy , il poeta inglese Laureate, ha scritto la poesia Medusa . La sua poesia mette in evidenza un tema simile della violenza contro le donne e il modello di incolpare le vittime che è stato scoperto.

Gli ultimi versi della poesia sono i seguenti:

Ed ecco che vieni
con uno scudo per un cuore
e una spada per lingua
e le tue ragazze, le tue ragazze.
Non ero bella?
Non ero fragrante e giovane?
Guardami adesso.

Medusa, per i crimini di Poseidone, fu punita con la maledizione dell'essere trasformata in Gorgone . È stata ingiustamente accusata delle azioni violente di un uomo e la poesia di Duffy e la statua di Garbati evidenziano l'effetto della continua violenza contro una donna che inizialmente era buona, ma a causa di circostanze ripetute, si è trasformata in un mostro vendicativo.

L'ultimo verso della poesia guardami adesso è un doppio senso. Medusa sta comandando al pubblico di guardarla in modo che possa infliggere con rabbia il suo sguardo pietrificante? O l'ultimo verso della poesia di Medusa è un grido di disperazione per la sua vita com'era prima della violenza? Lo sguardo imponente della statua di Garbati chiarisce lo stesso potere di confronto, chiedendo a chi percepisce di guardare.