10 superstar dell'espressionismo astratto che dovresti conoscere

L'espressionismo astratto è stato senza dubbio uno dei movimenti artistici più influenti del ventesimo secolo. I dipinti monumentali erano aperti all'interpretazione degli spettatori, consentendo al pubblico di costruire i propri significati. Un'altra caratteristica importante dell'espressionismo astratto era il movimento. Queste enormi tele obbligavano l'artista a saltare per raggiungere gli angoli superiori della tela oa muoversi attorno al tessuto teso sul pavimento. L'espressionismo astratto è associato principalmente a nomi maschili come Jackson Pollock, Willem de Kooning o Mark Rothko. Tuttavia, il movimento era rappresentato anche da donne straordinarie. Ecco 10 donne artiste del movimento espressionista astratto che dovresti assolutamente conoscere!

1. Lee Krasner, la madre dell'espressionismo astratto

Per molto tempo le opere di Lee Krasner sono state oscurate da quelle di suo marito, Jackson Pollock . Tuttavia, Krasner è stato riscoperto durante gli anni settanta, grazie agli sforzi delle storiche dell'arte femministe dell'epoca. Nata in una famiglia povera di immigrati ebrei russi, ha iniziato la sua carriera artistica come pittrice murale durante la Grande Depressione, entrando a far parte del gruppo America Abstract Artists nel 1937. Sebbene sia nota per i suoi dipinti, Krasner amava anche lavorare con i mosaici. I collage erano un'altra parte distinta dell'opera di Krasner. Mai del tutto soddisfatta del suo lavoro, a volte faceva a pezzi i pezzi finiti e riorganizzava i frammenti. In un certo senso, ha dovuto sacrificare parte della sua carriera per prendersi cura del marito in difficoltà. Lottando con la sua salute mentale e l'alcolismo, Jackson Pollock aveva l'abitudine di trasformare le vite di coloro che lo circondavano nel caos, diventando spesso violento.

2. Anima Tommaso

Sebbene anima tommaso ha fatto della pittura il suo lavoro a tempo pieno verso la fine degli anni '60, quando aveva già 68 anni, ma ha comunque lasciato un'eredità notevole. Affascinata dall'arte fin dalla tenera età, Thomas voleva diventare un architetto, ma una tale carriera non le era disponibile perché era una donna afroamericana. Invece, è diventata un'insegnante. Prima ha lavorato come maestra d'asilo e poi, dopo aver conseguito una laurea in belle arti nel 1924, ha trascorso 35 anni insegnando arte in una scuola superiore. Sebbene Thomas sia ampiamente considerato un rappresentante del movimento dell'Espressionismo astratto, non si è mai limitata a uno stile particolare. Le sue opere colorate costituite da pennellate brevi, audaci, simili a mosaici, sono state paragonate ai dipinti puntinisti di Paolo Signac .

3. Jay DeFeo

Jay Defeo ha iniziato a fare arte mentre era ancora alle medie. Tra le sue fonti di ispirazione c'erano l'arte preistorica e la pittura rinascimentale italiana. Forse la sua caratteristica più definitiva è l'uso di una tavolozza monocromatica in bianco e nero. Sebbene la stessa DeFeo non si sia mai identificata con nessun tipo di movimento artistico, viene solitamente etichettata come espressionista astratto a causa del suo stile e dei suoi metodi sperimentali.

La sua opera più nota è senza dubbio l'oggetto monumentale chiamato La rosa . Quest'opera d'arte è, infatti, una via di mezzo tra pittura e scultura: lo strato di vernice è così spesso e strutturato, che nel corso degli anni ha richiesto un supporto aggiuntivo per non crollare sotto il suo stesso peso. L'oggetto avrebbe potuto essere lasciato incompiuto: nel 1965 mentre ci lavorava DeFeo ricevette un avviso di sfratto e fu costretta a sospendere il suo lavoro. A quel punto La rosa era già così grande e massiccio, che si dovette abbattere una parte del muro per portarlo fuori dall'appartamento.

4. Grazia Hartigan

Grace Hartigan, espressionista astratta di seconda generazione, proveniva da una famiglia povera, dovette sposarsi a 17 anni e lavorare in una fabbrica di aeroplani. Il suo passaggio all'arte è stato quasi casuale. Una volta un collega di Hartigan le mostrò alcune opere di Enrico Matisse e ispirata da ciò ha iniziato a studiare pittura. Hartigan è stata introdotta all'espressionismo astratto dal suo insegnante.

Per sfuggire ai pregiudizi riguardanti le donne artiste, Hartigan a volte esponeva i suoi dipinti sotto il nome di George. Voleva che il pubblico e la critica si concentrassero sulla sua arte e non sul suo genere. Le sue opere mostravano spesso scene della vita quotidiana di New York e contenevano un commento sociale sulla disuguaglianza di genere. A parte questo, è stata ispirata dall'illustrazione medica. Ha anche raccolto pubblicazioni e atlanti e li ha interpretati attraverso la lente della pittura astratta.

5. Elaine de Kooning

Gran parte dell'opera di Elaine de Kooning consiste in ritratti astratti. Ha interpretato molte persone influenti, come John F. Kennedy per esempio. Molti dei suoi ritratti, tuttavia, non mostrano alcun volto, eppure sono ancora riconoscibili. De Kooning lo ha spiegato commentando il suo ritratto del poeta Frank O'Hara: Prima ho dipinto l'intera struttura della sua faccia, poi ho cancellato la faccia, e quando la faccia era sparita, era più Frank di quando c'era la faccia . Proprio come suo marito Willem de Kooning e altri espressionisti astratti, Elaine de Kooning stava cercando qualcosa sotto la superficie del visivo e lo ha trasmesso con successo nelle sue opere.

6. Helen Frankenthaler: Espressionismo astratto e Color Field Painting

Elena Frankenthaler , figlia di un giudice della Corte Suprema dello Stato di New York, proveniva da un ambiente molto privilegiato. I suoi genitori incoraggiarono le sue attività artistiche e la mandarono a scuole d'arte sperimentali. Lavorando ed esponendo per più di sei decenni, Frankenthaler non ha mai impedito al suo stile artistico di svilupparsi. A differenza di altri espressionisti astratti, l'artista trovava ispirazione per le sue opere in paesaggi naturali.

Frankenthaler divenne l'inventore del cosiddetto metodo di impregnazione. Per prima cosa, ha diluito la pittura ad olio in modo che diventasse liquida e poi l'ha versata sulla tela non primerizzata in modo che si assorbisse nel tessuto. L'effetto acquerello prodotto da tali macchie è diventato uno dei suoi elementi distintivi. È stata anche una delle pioniere del Color Field Painting.

7. Perle Fine

Sebbene Perle Fine si sia formata nella tradizione dell'illustrazione e del graphic design, il suo sviluppo artistico è stato alimentato dai viaggi nei musei di New York. Qui ha copiato le opere cubiste di Pablo Picasso e molti altri. Anche lei, come molti altri espressionisti astratti, ha studiato da vicino le opere di Piet Mondrian e il suo uso del nastro colorato. Quell'influenza unita al fascino di Fine per i collage cubisti ha portato a opere che consistevano in pezzi di legno e nastro adesivo costruiti sulla superficie dipinta. Ad un certo punto, la stessa Fine divenne un'amica intima di Mondrian, apprendendo in prima persona le sue teorie artistiche. Nei suoi ultimi anni, Fine è stata quasi dimenticata, dal momento che molte gallerie si sono rifiutate di mostrare opere di artiste donne.

8. Giuditta Godwin

Judith Godwin è nata in una famiglia ben nota con radici che risalgono ai primi coloni della colonia della Virginia. Il padre di Godwin era interessato al giardinaggio e alla progettazione del paesaggio, che hanno alimentato il suo interesse per l'arte. Mentre cercava di diventare un'artista di successo, Godwin ha dovuto escogitare vari modi per mantenersi finanziariamente. Quindi, ha lavorato come paesaggista, decoratrice d'interni, scalpellino e falegname. Godwin era indipendente e persistente anche prima dell'inizio della sua carriera. Durante gli anni dell'università, ha convinto il preside a consentire alle donne di indossare i jeans nel campus. Godwin era fortemente interessato Buddismo Zen , a causa dell'influenza del suo caro amico, il pittore giapponese americano Kenzo Okada. Nel corso degli anni, lo stile di Godwin è diventato sempre più complesso, con l'artista che ha utilizzato la sua intuizione come strumento principale durante la creazione di composizioni.

9. Giovanna Mitchell

Giovanna Mitchell è stata una delle donne di maggior successo dell'espressionismo astratto durante la sua vita, con la sua prima mostra personale tenutasi nel 1952. Esperta di letteratura e poesia, Mitchell è riuscita a portare questa conoscenza nei suoi dipinti. Non solo ha realizzato stampe astratte ispirate a poesie, ma le sue opere hanno anche mantenuto un ritmo poetico di linee e colori. Alla fine degli anni '50, Mitchell si trasferì definitivamente in Francia dove continuò a dipingere fino alla sua morte nel 1992. I suoi lavori successivi furono influenzati dalla sua lunga battaglia contro il cancro.

10. Michael West, l'eroina dimenticata dell'espressionismo astratto

Michael West, nato Corinne West, è stato uno degli artisti più straordinari, ma completamente dimenticati, associati all'espressionismo astratto. Nelle sue stesse parole, la sua principale idea artistica era quella di aprire la porta a un mondo spirituale attraverso il fuoco creativo dell'arte. Oltre ad essere un'artista incredibilmente dotata, West ha anche scritto i suoi appunti sulla storia e la teoria dell'arte. Come Grace Hartigan, anche la West ha cambiato il suo nome nel moniker maschile 'Michael' nel tentativo di ridurre i pregiudizi. Tuttavia, ciò non ha aiutato, e per anni è stata conosciuta come partner del pittore Arshile Gorky, che ha rifiutato di sposare sei volte, preferendo rimanere indipendente. In effetti, gli storici dell'arte hanno potuto saperne di più su West grazie alle lettere che ha ricevuto da Gorky.