6 artiste preraffaellite che dovresti conoscere

IL Confraternita dei Preraffaelliti è stata fondata nel 1848 da tre artisti: William Holman Hunt, John Everett Millais e Dante Gabriel Rossetti. Piano piano il gruppo si allargò. Dal 1867, il preraffaellita Ha anche lavorato a stretto contatto con il principale designer di Movimento delle arti e dei mestieri William Morris . Oltre alle opinioni condivise sull’arte e sul design, questi uomini avevano anche qualcos’altro in comune: entrambi i loro circoli artistici includevano donne. Queste donne non solo furono importanti come mogli e sorelle degli artisti e come modelle e soggetti dei dipinti, ma lavorarono anche loro stesse come artiste all'interno degli stessi ambienti.

Le donne artiste nei circoli preraffaelliti

Alle donne non era permesso aderire Confraternita dei Preraffaelliti . A quel tempo, uomini e donne non potevano ancora lavorare ufficialmente insieme come colleghi. Nel corso del diciannovesimo secolo, i paesi europei adottarono nuove leggi riguardanti le donne. In questo modo, le donne in Occidente hanno gradualmente acquisito più libertà e opportunità. Entro la fine del XIX secolo, numerosi paesi consentirono alle donne di ricevere un'adeguata educazione artistica, ma separatamente dagli uomini.

In generale, alle donne non era ancora consentito lavorare dopo aver completato gli studi. Diventare un artista indipendente e professionale non era davvero un’opzione. Per questo motivo, le donne spesso mettevano in pratica a casa ciò che avevano imparato nelle scuole d’arte. In questo modo potevano essere madri pur continuando a fare ciò che amavano senza violare le norme sociali. Se una donna lavorava, probabilmente era perché ne aveva bisogno economicamente. Tuttavia, invece di lavorare in modo indipendente, un'artista si univa a un atelier e contribuiva a lavori che richiedevano un lavoro femminile mano come la tessitura.

Anche se alle donne non era permesso di unirsi ufficialmente alla Confraternita dei Preraffaelliti, non erano nemmeno escluse dalla partecipazione. In generale, gli uomini del gruppo incoraggiavano le aspirazioni delle donne. Morris in particolare rappresentava una società in cui tutti sarebbero considerati uguali e alla quale ogni uomo e ogni donna avrebbero potuto contribuire. Desiderava che tutti si impegnassero in un lavoro creativo e indipendente, dando vita a una società prospera che abbracciasse la natura. Sotto la sua influenza, tra gli altri, le donne poterono creare liberamente nei circoli preraffaelliti e nella sua azienda Morris & Co.

1. Cristina Rossetti

Una delle donne che aderirono presto al movimento preraffaellita come artista fu Christina Rossetti (1830-1894). A differenza di suo fratello Dante Gabriel ma simile all'altro fratello William, Christina si unì al movimento come poetessa. Al giorno d'oggi è addirittura considerata una delle migliori poetesse dell'età vittoriana. Con le sue poesie Christina Rosetti ha contribuito anche alla rivista della Confraternita intitolata Il germe. Oltre alle poesie, questa rivista conteneva idee preraffaellite, nonché recensioni di arte e sviluppi artistici. Oltre al suo contributo artistico, Christina ha anche modellato diversi dei primi dipinti preraffaelliti che raffiguravano temi religiosi.

La religione infatti si rivelò importante per la stessa Christina Rossetti. Seguì la sorella Maria Francesca nella pietà anglo-cattolica. Tuttavia, a differenza di altri artisti preraffaelliti, Christina non fece un uso diretto di temi religiosi nelle sue poesie.

Sembra invece che la sua pratica religiosa costituisse la base del suo modo di scrivere, che era generalmente multistrato, contemplativo e riflessivo. Il poema Una pausa di pensiero che Christina scrisse nel 1848 ne è un buon esempio. Nel 1862, Christina pubblicò una raccolta di poesie intitolata Mercato dei Goblin e altre poesie. Nel 1866 a questa raccolta ne seguì un'altra denominata I progressi del principe e altre poesie. Entrambe le opere consistono nelle sue opere migliori.

Dopo che Christina si ammalò di un disturbo alla tiroide, che colpì il suo aspetto, accettò la sua fede e continuò a praticare la purezza spirituale e l'abnegazione che ciò richiedeva. Tuttavia, dietro questa umiltà, devozione e approccio santo alla vita, era una persona molto appassionata con un'acuta percezione critica e un buon senso dell'umorismo. Parte del successo della sua poesia potrebbe essere collegata alla sua capacità di unire entrambi i lati del suo carattere nel suo lavoro. La sua poesia mostrerebbe sia la sua natura sensuale che i suoi forti ideali.

2. Joanna Boyce

Anche se alle donne non era ancora permesso entrare alla Royal Academy durante la vita di Joanna Boyce, lei cercò di ottenere la migliore alternativa possibile. Sebbene non potesse entrare alla Royal Academy, fu ammessa alla Cary's Art Academy. Dopo aver terminato gli studi lì, ha lavorato per un po' con James Mathews Leigh prima di studiare presso lo studio del noto pittore francese Thomas Couture a Parigi. La couture ha insegnato anche a famosi pittori maschi come Edouard Manet , Henri Fantin-Latour e Pierre Puvis de Chavanne. Aspirava a poter dipingere con cura e onestà, proprio come i preraffaelliti.

Mentre Boyce aveva espresso per la prima volta il suo apprezzamento per la sincerità e i principi dei preraffaelliti nel Recensione del sabato , la Confraternita l'avrebbe poi ammirata per le stesse identiche ragioni. Il suo dipinto Con Elvis , presentato alla Royal Academy Exhibition nel 1855, ricevette feedback molto positivi. Anche il critico d'arte John Ruskin, a cui si associavano i preraffaelliti e che spesso scriveva di loro, ammirava Con Elvis. Vedeva in questo dipinto una sorta di fedeltà, non solo alla natura esterna ma anche all'immaginazione di Boyce. Inoltre, ha elogiato l'uso di colori tenui ma puri. Il dipinto, inoltre, si adattava bene alla prima arte preraffaellita. La ragione di ciò era che il soggetto, Elviga, era una figura storica. I preraffaelliti utilizzavano spesso soggetti storici per le loro prime opere, insieme a personaggi religiosi.

Boyce morì all'età di trent'anni, a causa di un'infezione contratta dopo aver dato alla luce il suo terzo figlio. Tuttavia, creò un'opera degna di nota, promossa dai preraffaelliti sia durante la sua vita che dopo la sua morte. Era anche la sorella dell'acquarellista preraffaellita George Price Boyce.

3. Elizabeth Siddall

Elisabetta Siddall (1829-1862) si unì alla Confraternita dei Preraffaelliti nel 1849. Inizialmente non si unì a loro come artista, ma come modella più importante del gruppo. Era ricercata come modella per la sua bellezza generale e i suoi lineamenti angelici. I suoi capelli rosso vivo, le palpebre forti, gli occhi colorati e le piccole labbra imbronciate la facevano sembrare molto pura e leggermente medievale. Si adattava perfettamente ai temi storici e religiosi rappresentati dai preraffaelliti. Alcuni dei dipinti per cui ha posato lo erano Damigella d'onore E Ofelia di John Everett Millais, nonché Valentine salva Sylvia da Proteus di William Holman Hunt. In questi dipinti, tutti realizzati nel 1851, è ritratta come una donna meravigliosa con uno sguardo un po' misterioso sul viso.

Elisabetta Siddall modellato per Come , Caccia , E Rossetti . Tuttavia, non solo rimase un modello per Rosetti, ma divenne anche la sua apprendista e compagna romantica. Dopo aver imparato a disegnare e dipingere, Siddal realizzò diversi disegni e acquerelli spesso ispirati a temi letterari medievali, poesie di Alfred Tennyson e ballate tradizionali.

Secondo Jan Marsh, i dipinti di Siddal mostravano una tecnica consapevole e ingenua, con emozioni intense e romantiche. Anche la mancanza di formazione convenzionale di Siddal potrebbe essere considerata un vantaggio, secondo Elizabeth Prettejohn. Dopotutto, non ha dovuto disimparare alcuna convenzione classica e ha potuto invece lavorare con la genuina ingenuità a cui aspiravano i preraffaelliti. Il suo dipinto Il Lamento delle Signore lo è un buon esempio del suo stile ingenuo.

Ispirata dalla poesia, Siddal finì per scrivere anche lei stessa poesie. Sembrava avere un grande talento in questo. John Ruskin disse addirittura che era un genio. Sfortunatamente, le poesie di Siddal non furono mai pubblicate durante la sua vita.

Dopo aver posato per il dipinto Ofelia , per il quale Siddal trascorse ore sdraiata in un bagno con acqua fredda, si ammalò di polmonite. Per lenire il dolore che sopportava, iniziò a prendere l'oppio chiamato laudano che crea dipendenza. Tuttavia, il dolore di questa polmonite temporanea non fu l’unica cosa per cui finì per prendere il laudano.

La sua relazione con Rossetti finì per essere una forza negativa nella sua vita, poiché era spesso dominata dalla gelosia e dal tradimento di Rossetti. Voleva tenerla per sé ma non era nemmeno in grado di impegnarsi completamente. A causa della dipendenza dal laudano e dello stress di cui soffriva, la sua salute peggiorò rapidamente. Quando lei era in pessime condizioni, Rossetti finalmente la sposò dopo dieci anni di fidanzamento. Tuttavia, dopo aver subito un aborto spontaneo, probabilmente causato dalla sua cattiva salute, Siddal divenne depressa. Durante la sua seconda gravidanza morì suicida.

4. Marie Spartali Stillman

Marie Spartali Stillman (1844-1927) era la figlia di un commerciante greco di successo che si era trasferito in Gran Bretagna da ragazzo. La famiglia Spartali viveva in una bellissima casa di campagna georgiana a Clapham Common, nel sud di Londra. La famiglia faceva parte di una grande comunità greca di espatriati in questa città. Il padre di Spartali commerciava arte e oggetti archeologici dal Medio Oriente. In parte a causa degli affari, in parte per interessi personali, la famiglia aveva come amici anche molti artisti, musicisti e scrittori. Questi amici visitavano regolarmente la loro casa e partecipavano alle feste in giardino organizzate dai genitori di Spartali. Quindi l'arte è stata una parte importante della sua educazione in vari modi.

Proprio come alcune altre artiste, Spartali ha interagito per la prima volta con i preraffaelliti come modella. Lo ha fatto insieme alle cugine Maria Zambaco e Aglaia Coroni. Divennero noti come Le Tre Grazie. Anche Spartali è stato immortalato dal fotografo Giulietta Margaret Cameron .

Nel 1864, Spartali divenne allievo del preraffaellita Ford Madox Brown. Gli insegnamenti di Brown segnarono l’inizio della lunghissima carriera dello Spartali. Nell'arco di sessant'anni creerà circa 150 opere d'arte che esporrà spesso. Le mostre si sarebbero svolte in varie località, anche alla Royal Academy of Art e alla Dudley Gallery.

Nel corso della sua carriera, Spartali rimase sempre fedele alle idee preraffaellite. Sebbene fosse stata apprendista di Ford Madox Brown, che ammirava, Spartali fu ancora più ispirata dal lavoro di Rossetti. Lavorando principalmente con gli acquerelli, Spartali copiò alcune delle opere di Rossetti realizzate con questo mezzo. Proprio come i preraffaelliti, anche lei si ispirò alla letteratura medievale. Quando non utilizzava argomenti storici o religiosi, rimaneva comunque vicina ai temi preraffaelliti dipingendo donne nel tempo libero in un ambiente idilliaco. Nei suoi dipinti mostra un grande occhio per i dettagli e una tendenza all'idealizzazione. L’idealizzazione era un aspetto importante della successiva arte preraffaellita.

5.Lucy Madox Brown

Spartali infatti non fu l’unico allievo di Ford. Invece, andava a lezione con Lucy e sua sorella Catherine, oltre a Georgiana Burne-Jones. Quest'ultima era la moglie di Edward Burne-Jones che in seguito avrebbe lavorato per Morris & Co. Sia Lucy che sua sorella Catherine modellarono per gli artisti preraffaelliti, lavorando anche come assistenti sotto il padre. Lucy sposò in seguito lo scrittore e critico William Michael Rossetti, fratello di Dante e Christina, mentre Catherine trovò l'amore con il critico musicale e scrittore Francis Hueffer.

Sebbene entrambe le sorelle ricevessero lezioni dai loro padri, avevano il loro stile di pittura personale. Le opere di Lucy Madox Brown risuonano maggiormente con le prime opere dei preraffaelliti. A differenza del lavoro di Spartali e di sua sorella Catherine, i lavori di Lucy erano un po’ meno raffinati e idealizzati.

Lucy non sceglieva quasi mai le donne come soggetto centrale dei suoi dipinti. LEI piuttosto li descriveva come partecipanti importanti di una storia. Le sorelle spesso si chiedevano a vicenda, così come al fratello minore Oliver, di fare da modella per i rispettivi dipinti.

6.Catherine Madox Brown

Catherine Madox Brown ha utilizzato le donne e le ragazze come argomento centrale per i suoi dipinti. A parte la differenza nella scelta del tema, le opere di Catherine possono essere distinte da quelle di sua sorella anche per il modo in cui sono state dipinte poiché Catherine idealizzava maggiormente i suoi soggetti. La pelle dei suoi soggetti appare molto liscia e morbida, mentre i loro volti mostrano lineamenti belli e raffinati. Osservando i fiori e i tessuti nei dipinti di Catherine, puoi identificare molti bellissimi dettagli.

Dopo aver esposto le loro opere alla celebre Dudley Gallery di Liverpool, le due sorelle si ritirarono un po' dal mondo dell'arte. Le sorelle diventano mogli e madri. Inoltre, sono rimasti scioccati dalla morte prematura del loro fratello Oliver. Tuttavia, al giorno d'oggi, le persone stanno riprendendo conoscenza con le sorelle, così come con le altre artiste che lavorarono a stretto contatto con i preraffaelliti.