7 opere d'arte molto strane di artisti famosi

Sentire il nome di un rinomato pittore o scultore di qualsiasi tipo ti farà immediatamente pensare a un certo livello di abilità e qualità. Tuttavia, anche artisti famosi hanno i loro alti e bassi e talvolta producono qualcosa di molto sorprendente. Dopotutto, commettere errori è naturale e umano. Ecco sette esempi di artisti di talento e riconosciuti che non sempre sono riusciti a fare del loro meglio, dando vita ad alcune opere d'arte molto strane.

1. Edvard Munch: il famoso artista che litiga con i suoi vicini

Il famoso artista Edvard Munch è noto per i suoi dipinti inquietanti e ansiosi. Tuttavia, in Munch c'è di più del dolore e dell'inquietudine. Alcune delle sue strane opere mostrano soggetti molto più banali, come una piccola lite per il cane di un vicino. Il cane Rolle apparteneva al vicino di Munch e ha avuto una vita travagliata: il suo primo proprietario si è ammalato e ha trascurato il cane, il che ha portato al suo comportamento aggressivo. Poco dopo, il vicino di Munch, Axel Gunnerud, adottò l'animale e, dopo alcune settimane, Rolle sembrava affezionarsi alla sua nuova famiglia. Il problema era che Gunnerud era l'unico essere umano che Rolle accettava di tollerare.

Secondo gli appunti di Munch, il cane non aveva pazienza per i postini, strappando i pantaloni ad almeno cinque di loro. Il cane ha anche attaccato la gente del posto, incluso lo stesso Munch. Mentre gli altri vicini gradualmente si affezionavano e simpatizzavano per la povera creatura, Munch continuava a scrivere piccoli appunti a Gunnerud e a lamentarsi con la polizia, prima di arrendersi. Ha realizzato diversi disegni di Rolle compreso il grottesco Cane arrabbiato , che, in un certo senso, dimostra il suo strano e forse inconscio grado di attaccamento all'animale.

2. Abraham Mignon: Il gatto-scimmia urlante

Abraham Mignon fu il maestro del Seicento Nature morte e composizioni complesse di fiori, frutti e ostriche. Quando si trattava di dipingere i gatti, tuttavia, non era così abile, portando ad alcune opere d'arte piuttosto strane. Nato e formatosi in Germania, Mignon ha lavorato principalmente nei Paesi Bassi, guadagnandosi la reputazione di artista di talento, le cui opere erano molto richieste in tutta Europa. Il bouquet rovesciato ha dimostrato l'abilità di Mignon nella resa realistica di fiori e insetti perfettamente. Ma diventa ovvio a prima vista che c'è qualcosa di terribilmente sbagliato qui.

La disposizione accuratamente allineata dei fiori sta perdendo il suo equilibrio e l'acqua scorre dal vaso. Il motivo è un piccolo gatto che possiamo vedere nell'angolo in basso a sinistra della tela. O è davvero un gatto? Per una ragione sconosciuta, l'animale ha un naso umano e sopracciglia con una bocca simile a una scimmia. La zampa della creatura è seduta su una trappola per topi, con una forma simile a un topo visibile all'interno della gabbia. Forse, il topo è stato il motivo della drammatica reazione dello strano gatto.

3. Pierre Bonnard: Il gatto ridicolmente lungo

Bonnard apparteneva al gruppo dei simbolisti postimpressionisti che si definivano I Nabis (Ebraico per profeti). La loro idea principale era di equiparare l'arte applicata con le belle arti come la pittura e la scultura. Insieme ai normali dipinti su tela, i Nabis realizzavano vasi decorativi, pannelli murali e arazzi. Le loro opere dipinte hanno anche qualità decorative, con composizioni accuratamente allineate e decorazioni elaborate spesso ispirate giapponese stampe xilografiche. Bonnard fu uno dei più riconosciuti dei Nabis, sostenuto da mecenati e critici d'arte.

In Il gatto bianco , l'animale è raffigurato con la schiena arcuata. Le linee curve del dipinto ricordano le stampe giapponesi in un vero stile Nabis. Anche la scelta del soggetto è stata tutt'altro che casuale. I gatti erano un motivo popolare per il ukiyo-e artisti, tra cui Katsushika Hokusai. Secondo i raggi X del dipinto, Bonnard ha passato molto tempo a ridipingere le zampe per posizionarle correttamente. Tuttavia, il gatto sembra una caricatura, con il suo corpo sproporzionato, l'assenza di collo e le gambe lunghe che lo facevano sembrare un lontano parente felino degli alti elefanti di Salvador Dalì. Per quanto riguarda le opere d'arte strane, questo deve essere uno dei peggiori contendenti.

4. Georg von Rosen: L'orribile gattara

Il dipinto La Sfinge dell'artista svedese Georg von Rosen sembra sedersi all'intersezione degli argomenti preferiti dagli artisti da trattare male: gatti e donne. Von Rosen, un pittore svedese di origine francese, realizzò principalmente dipinti e paesaggi storici. Dopo aver visitato l'Egitto e la Palestina, Von Rosen si è concentrato sui paesaggi del Medio Oriente, ritraendo spesso le vedute del Nilo e delle piramidi di Giza. La Sfinge è una delle opere d'arte più sorprendenti e strane nell'opera di von Rosen, non solo per la presenza di una figura mitica, ma anche per tutto ciò che non va in essa.

La testa umana montata sul corpo della leonessa è sproporzionata e non al suo posto giusto. Prova a immaginare la struttura ossea della creatura. Il suo viso alzerebbe lo sguardo al cielo se cercasse di raddrizzare il collo. Inoltre, da qualche parte tra il suo mento e l'ascella, c'è qualcosa che ricorda i seni umani, del tutto irrilevante per un felino. Molto probabilmente, von Rosen è stato influenzato dalle strane opere d'arte del simbolista belga Fernand Khnoppf e le sue creature metà gatto e metà donne. Ritrarre tali ibridi era un modo popolare di rappresentare un'allegoria della natura femminile, come selvaggia, incontrollabile e disastrosa se lasciata incustodita da un Di più ragionevole uomo.

5. Arnold Böcklin: i canti magici e le zampe di gallina

Arnold Böcklin , nato in Svizzera, divenne una delle figure di spicco del simbolismo tedesco. Nelle sue opere, l'artista ha spesso affrontato miti e leggende del Nord Europa, nonché storie dell'antica mitologia greca, risultando in alcune opere d'arte piuttosto strane. Satiri, ninfe e sirene erano personaggi tipici delle opere realizzate da Böcklin. A questi si unirono sirene, mezze donne e mezze uccelli, che attirarono alla morte gli equipaggi delle navi con la loro bellezza e il loro canto magico. Secondo le leggende greche, i canti delle sirene facevano perdere la testa ai marinai e portavano le loro navi sugli scogli nel tentativo di raggiungere le eteree signore del mare. Dopo che le loro navi furono distrutte, le sirene mostrarono la loro vera natura, divorando le povere anime, che non riuscirono a sfuggire al loro destino.

Le sirene di Böcklin, tuttavia, appaiono disgustose piuttosto che seducenti: i loro morbidi glutei piumati e le zampe di uccello rovinano l'impressione di tentatrici soprannaturali, rendendo l'immagine uno schizzo comico invece di un ammonimento per gli uomini. Le sirene erano spesso usate dai simbolisti come codificazione di una femme fatale. La femme fatale era vista come la seduttrice pericolosa e malvagia, insaziabile e violenta, che esiste solo per corrompere gli uomini e portare il mondo nel caos e nella depravazione, sebbene nell'esempio di Bocklin sia difficile riconoscere queste qualità. Si trovano anche nelle opere del Preraffaelliti , che, è vero, ha reso loro più giustizia di Böcklin.

6. Michelangelo: nessuna pietà per l'anatomia femminile

di Michelangelo le opere d'arte hanno affascinato gli spettatori per secoli. Tuttavia, le sue sculture di donne non possiedono lo stesso grado di realismo e raffinatezza delle sue raffigurazioni di uomini. Le dame di Michelangelo sembrano possedere tutte corpi muscolosi maschili, con torsi e cosce più adatti agli atleti antichi. Il problema più accattivante è visto nel loro petto. La scultura Notte presentato nella Chiesa di San Lorenzo a Firenze mostra seni deformi e sproporzionati attaccati a un busto maschile.

Alcuni storici dell'arte trovano spiegazioni per tale abbandono delle figure femminili nel supposto di Michelangelo omosessualità , e quindi, il suo disinteresse e la mancanza di familiarità con la struttura corporea femminile. Un'altra possibile spiegazione potrebbe essere trovata nella mancanza di modelli femminili. Secondo gli standard morali dell'epoca di Michelangelo, le donne non dovevano posare nude. Tuttavia, altri artisti sono riusciti a trovare soluzioni. Ad esempio, molti artisti hanno pagato le prostitute per posare per loro.

C'è una teoria, tuttavia, che la rappresentazione di seni deformati da parte di Michelangelo fosse intenzionale. Nel 2000, il dottor James J. Stark ha pubblicato un articolo in cui si afferma che il seno gonfio sinistro della scultura è una rappresentazione accurata del cancro al seno e, a suo avviso, è stato realizzato intenzionalmente e dopo un'attenta osservazione da Michelangelo. Questa teoria suona convincente, ma non spiega né cosa sta succedendo al seno destro della stessa scultura, né la deformità generale delle donne di Michelangelo.

7. Paul Cézanne: una delle opere d'arte strane del famoso artista

Paul Cézanne è uno dei pittori moderni più influenti. Il suo approccio unico alla forma e al colore ha ispirato generazioni di artisti di diversi movimenti; Pablo Picasso si riferì persino a Cézanne come il padre di tutti noi . Tuttavia, anche Cézanne a volte realizzava opere d'arte strane.

Il dipinto del 1880 Leda e il cigno è la sorprendente interpretazione di Cézanne di un soggetto mitologico. In particolare, mostra uno dei tanti di Zeus affari . Secondo la leggenda greca, Zeus si trasformò in cigno per sedurre Leda, moglie del re spartano Tindaro. Di conseguenza, Leda diede alla luce due gemelli, uno dei quali si chiamava Elena, che sarebbe poi diventata la famigerata Elena di Troia. La rappresentazione della storia di Cézanne è apertamente sensuale e, in qualche modo, strana. Vediamo il cigno che tiene la mano di Leda nel becco, mentre l'eroina stessa curva i fianchi in modo seducente, mentre le sue guance sono arrossate. Le versioni precedenti dell'opera, secondo gli schizzi di Cézanne, includevano persino Leda con in mano un bicchiere di champagne.