L'ascesa della pittura figurativa: 6 artisti contemporanei da conoscere

tre dipinti figurativi contemporanei

La pittura figurativa - arte con persone e storie - ha visto un aumento senza precedenti negli ultimi dieci anni, con lo stile che domina le tendenze del mercato dell'arte e le mostre museali in tutto il mondo. Sappiamo tutti che la pittura figurativa è stata una caratteristica della storia dell'arte per secoli, ma gli stili di pittura d'arte contemporanea che vediamo emergere oggi sono tutt'altro che tradizionali. Questi hanno colori acidi, immagini mescolate e grezzi tagli di vernice, a dimostrazione che c'è ancora così tanto da esplorare in quest'arena. Stili, approcci e immagini sono estremamente vari, ma sono emersi diversi temi comuni che suggeriscono che questo è un vero movimento artistico contemporaneo in ascesa. Uno di questi temi è l'approccio giocoso e neo-pop ai colori vivaci e ai motivi piatti. Un altro riflette l'identità contemporanea, con molti artisti che esplorano le loro eredità di razza mista o le questioni che circondano la cultura nera e il razzismo. Diamo una breve occhiata agli sviluppi storici che hanno aperto la strada alla pittura figurativa odierna prima di approfondire alcuni degli esempi più sorprendenti degli ultimi anni.

Una breve storia della pittura figurativa

Il signor e la signora Clarke e Percy di David Hockney , 1970-1971, via Tate Gallery, Londra

Se la pittura figurativa ha dominato gran parte della prima storia dell'arte, all'inizio degli anni 20thsecolo, il genere era diventato un simbolo di una tradizione stantia, a cui ribellarsi con stili progressisti di astrazione d'avanguardia. La pop art e il fotorealismo degli anni '70 portarono in tavola una nuova forma di figurazione che era liscia e levigata come una fotografia appena stampata, da di David Hockney ritratti stilizzati a Chuck Close motivi sorprendentemente realistici. I neoespressionisti degli anni '80, tra cui Julian Schnabel e Georg Baselitz, hanno reso di nuovo alla moda la pittura figurativa disordinata. Questi artisti hanno lavorato con stili rozzi e sperimentali che viravano vicino all'astrazione; un'etica riecheggiava nelle immagini anarchiche, ribelli e volutamente 'cattive' dei pittori concettuali tedeschi Albert Oehlen e Martin Kippeberger.

Hiroshi e Marcia di Alex Katz , 1981, via Tate Gallery, Londra

Ma nei primi anni 2000 si è verificato un boom davvero esplosivo nella pittura figurativa, guidato da un gruppo internazionale di artisti tra cui George Kondo, Alex Katz, Peter Doig, Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Elizabeth Peyton e John Currin. Sebbene stilisticamente diversi e diffusi in tutto il mondo, questi artisti contemporanei condividono il desiderio di creare immagini che fondono i riferimenti della cultura pop con la materia appiccicosa e appiccicosa della pittura. Da allora, è emersa una seconda ondata di pittura figurativa che è simile nello stile, ma con una maggiore enfasi sulle politiche identitarie di oggi e una tavolozza di colori ancora più accentuata e saturata che sembra fare riferimento al regno digitale. Qui ci sono solo una manciata di artisti contemporanei che aprono la strada con questa nuova entusiasmante tendenza della pittura figurativa.

1. Aliza Nisenbaum

Personale della Galleria Anton Kern di Aliza Nisenbaum , 2019, via Anton Kern Gallery, New York

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Aliza Nisenbaum è un'artista emergente con sede a New York con una mostra personale alla Tate Liverpool prevista per giugno 2021. Sebbene i suoi argomenti siano stati estremamente vari nel corso degli anni, è nota soprattutto per le sue tele colorate di grande formato che ritraggono diversi gruppi comunitari: il personale presso Galleria Anton Kern , lavoratori del SSN o membri del team della metropolitana di Londra. Questi complessi raggruppamenti di figure catturano i vivaci mix multiculturali di persone che compongono così tante comunità di oggi. Le piace particolarmente dipingere la pelle umana, osservarne le sfumature sfumate da persona a persona, notare che il colore è qualcosa di molto contingente. Ognuno lo percepisce in modo diverso ed è un mito che anche all'interno di una determinata razza ci sia un colore senza soluzione di continuità. Dipinti con pannelli piatti di colore acido brillante e motivi accattivanti, i suoi dipinti riccamente decorativi strizzano l'occhio agli interni di Henri Matisse come il ritratto Pop Art di David Hockney.

2. Michele Armitage

La terra promessa di Michael Armitage , 2019, tramite The Museum of Contemporary Art, Australia

L'artista keniota Michael Armitage ha fatto scalpore nel mondo dell'arte internazionale con i suoi dipinti sognanti, complessi e dai colori vivaci. Ora è considerato uno dei pittori d'arte contemporanea più eccitanti e avventurosi che lavorano oggi. Gran parte della sua arte è realizzata come risposta alle turbolenze nell'Africa orientale, prendendo influenza da eventi storici, ricordi personali e notizie recenti, che crolla insieme in immagini frammentate e multistrato.

Mida di Michele Armitage , 2019, via White Cube Gallery, Londra

Le scene urbane o della giungla che crea sono piene di figure colte nel bel mezzo dell'azione come se fossero sull'orlo della violenza o del collasso, uno stato che riflette le continue incertezze all'interno della società africana. Ma è anche desideroso di mantenere qualsiasi riferimento politico obliquo e oscurato, lasciando che le qualità romantiche dell'arte abbiano la precedenza. C'è un lato poetico dell'arte di cui non ci si può fidare come documento storico, osserva, ma è il lato poetico che può essere commovente e che può anche fornire un modo sottile e meno politico di mettere in discussione una situazione. Armitage accenna anche alla storia dell'arte europea, facendo riferimento a un vasto pool di predecessori tra cui Paul Gauguin, Tiziano , Francisco de Goya , Edouard Manet , e Vincent van Gogh , i cui potenti colori e motivi compositivi trovano nuova vita nella sua arte.

3. Jordan Casteel

Shirley (Spa Boutique2Go) di Jordan Casteel , 2018, tramite The Brooklyn Rail, New York

L'artista americano Jordan Casteel dipinge figure nere e marroni emarginate che sono state storicamente emarginate ed escluse dalle istituzioni artistiche. I suoi colori sono intensificati, appiattiti e saturi, consentendo il massimo impatto visivo. Ricordano i recenti ritratti colorati artificialmente di David Hockney ispirati alle tonalità Day-Glo di uno schermo digitale. Come Hockney, Casteel dipinge persone della sua cerchia sociale immediata a New York City. Li cattura in pose rilassate e ambienti informali a casa o al lavoro, circondati dall'effimera apparentemente banale della vita quotidiana. Osservare gli aspetti ordinari della vita di queste persone consente a Casteel di evidenziare le loro stranezze e idiosincrasie e di sottolineare la loro umanità fragile e accessibile.

4. Considera Sansone

Due pezzi 2 di Cinga Sansone , 2018, tramite Art Africa Magazine

Le opere dell'artista sudafricano Cinga Samson sono dipinte con profonde e affascinanti sfumature dorate, nere e verdi, che conferiscono loro un'aria di mistero silenziosamente sontuosa. Il suo corpus di lavori più recente è un'esplorazione dell'autoritratti, ma la sua stessa immagine è solo un punto di partenza da cui espandersi in una riflessione più ampia su cosa significhi essere un giovane maschio nero oggi. Proprio come i ritratti tradizionali che Rembrandt van Rijn realizzati oltre 300 anni fa, gli autoritratti di Samson sono un processo di scoperta di sé, in continua evoluzione mentre sperimenta diversi allestimenti, abiti e pose. Imposta oggetti di lusso, tra cui catene d'oro, scarpe da ginnastica fantasiose e biancheria intima luccicante, insieme a oggetti di scena più generici e banali come felpe con cappuccio, tazze da caffè e dentifricio. Collocando spesso le sue figure in fondali lussureggianti e tropicali, Sansone fa riferimento alla flora e alla fauna botaniche della sua infanzia in Africa. Tuttavia, queste scene portano anche i suoi personaggi lontano dal mondo reale e li avvicinano ai regni del sogno e della fantasia.

5. Jonas Wood

Leslie e Michael di Jonas Wood , 2013, via Anton Kern Gallery, New York

Il pittore di Los Angeles Jonas Wood fa osservazioni in stile fumetto sulla sua vita quotidiana, dipingendo le persone, i luoghi e gli oggetti che lo circondano in uno stile piatto e decorativo che brulica di piante, motivi e stampe contrastanti. Il suo stile giocoso e neo-pop dell'arte contemporanea è stato paragonato a una vasta gamma di predecessori da Henri Matisse a David Hockney e Alex Katz, condividendo con loro l'amore per la consistenza, la superficie e il colore vibranti. Gran parte del suo lavoro è guidato dal desiderio di dipingere quello che chiama un diario visivo per esperienza personale. Non dipingerò qualcosa che non ha niente a che fare con me, scrive, Di tutte le cose possibili che potrei dipingere, la cosa che mi interessa è qualcosa a cui posso avvicinarmi abbastanza per dipingere onestamente.

6. Lynette Yiadom-Boakye

Luce dello stoppino acceso di Lynette Non ho paura , 2017, tramite Fader Magazine

L'artista e scrittrice britannica Lynette Yiadom-Boakye è rinomata oggi per i suoi emozionanti ritratti figurativi di personaggi neri immaginari, dipinti a partire da immagini trovate, memoria e immaginazione. Ambientati in una luce minacciosa in pose attive e costumi o abiti insoliti, suggeriscono storie senza svelare il gioco, lasciando il loro significato all'interpretazione personale. Titoli ambigui aggiungono ulteriori livelli di significato al suo lavoro, incoraggiandoci a cercare più a fondo le storie che si nascondono all'interno. Una delle pittrici più importanti emerse negli ultimi anni, è stata nominata per il Premio Turner nel 2013, e i suoi dipinti sono esposti in una grande vetrina a Tate Gran Bretagna fino a maggio 2021.

La pittura figurativa nell'arte contemporanea: guardare al futuro

Un pennello con il reale: la pittura figurativa oggi by Margherita Dessanay and Marc Valli , 2014, via Chiosco degli elefanti

L'arte figurativa continua a essere uno dei generi più popolari nella pratica artistica contemporanea, occupando sempre più spazio in studi, luoghi d'arte e vendite all'asta in tutto il mondo. Nella pubblicazione Un pennello con il reale: la pittura figurativa oggi (2014), Margherita Dessanay e Marc Valli sostengono che la pittura figurativa è l'antidoto perfetto al mondo saturo di media in cui viviamo, osservando che il ruolo svolto dalla pittura non è mai stato così vitale e tempestivo: nella nostra cultura satura di immagini, la tecnologia digitale ha dato nuova vita alla pittura e alle sue immagini lente a piena risoluzione.

Scope con vista di Emily Mae Smith , 2019, tramite Art Maze Magazine

Lo scrittore Dean Kissick ha anche osservato ironicamente una nuova tendenza in aumento nei circoli dell'arte contemporanea per quella che chiama cattiva pittura figurativa, scrivendo con disprezzo in The Spectator, Ce n'è così tanto. Sostiene che questo particolare ramo della cattiva pittura figurativa è definito da immagini strane, rozze o grossolane che mirano ad attirare immediatamente la nostra attenzione allo stesso modo di un'istantanea incisiva sui social media. Gli esempi citati includono il lavoro surreale e vagamente inquietante dell'artista texana Emily Mae Smith in cui le persone vengono reinventate come manici di scopa incastonati tra kitsch, paesaggi saturi e interni, o come pittore francese Julie Curtiss , il cui mondo strano e inquietante è dominato da lucenti capelli castani. Solo il tempo dirà dove potrà portare la prossima strada della pittura figurativa.