Perché Ana Mendieta ha usato il sangue nelle sue opere?

Il sangue è un materiale artistico non convenzionale circondato principalmente da connotazioni di sofferenza, tragedia e orrore. Tuttavia, alcuni artisti come Ana Mendieta, di origine cubana, hanno avuto un approccio più complesso. Lo vedeva come un'espressione delle forze della vita. In questo articolo esamineremo l'uso del sangue come materiale espressivo nelle opere di Ana Mendieta.

Il sangue come mezzo artistico: prima e dopo Ana Mendieta

I fluidi corporei, in particolare il sangue, hanno una lunga storia di utilizzo nell'arte e in diversi rituali, per lo più legati a pratiche antiche. Le leggende sugli artisti che mescolano il proprio sangue nella pittura e così imprecando le loro opere sono persistite abbastanza a lungo da diventare archetipiche. Tuttavia, con lo sviluppo della performance art, il sangue è diventato qualcosa di più tangibile ma niente di meno controverso materiale artistico.

Nella scena artistica europea del dopoguerra, i membri radicali del gruppo dell’Azionismo viennese incorporarono il sangue e la violenza nelle loro performance come strumento catartico. Traumatizzata e lacerata dagli eventi della Seconda Guerra Mondiale e dalle sue conseguenze, una giovane generazione di austriaci sentì il bisogno di eliminare il dolore e il dolore infliggendosi sofferenza fisica. Il salasso dell'Azionismo viennese era rituale, ma di scopo medico, con lo scopo di purificare la mente tormentando il corpo.

Nel 1991, membro del Giovani artisti britannici il gruppo Marc Quinn ha offerto un approccio radicalmente diverso. Dopo aver raccolto circa cinque litri del proprio sangue, Quinn lo congelò e ne fece il busto del suo autoritratto. Il ritratto dell'artista, quindi, non lo rappresenta semplicemente, ma è una parte di lui, portando con sé il suo DNA. Dalla creazione del suo primo controverso busto, Quinn ripete continuamente il processo ogni cinque anni, realizzando una serie di autoritratti Se stesso che ne documenta la presenza e la carriera.

Il sangue significa violenza

L’uso del sangue da parte di Ana Mendieta nelle sue opere è iniziato quasi contemporaneamente alla sua carriera artistica. Durante gli anni di Mendieta come studentessa d'arte presso l'Università dell'Iowa, Sarah Ann Ottens, una compagna di studi di un altro dipartimento, fu brutalmente violentata e uccisa nel campus. L'atto disumano e la reazione indifferente dei funzionari universitari hanno causato shock e ansia a molte studentesse e professori. Ana Mendieta ha trasformato il suo terrore in espressione artistica. Ha ricreato la scena dell'omicidio di Ottens in uno dei suoi primi spettacoli intitolato Scena di stupro .

Tuttavia, una delle opere più famose e significative di Ana Mendieta che commenta l'omicidio di Ottens in particolare, e la violenza in generale, è stato il film Pezzo da costruzione Muffitt girato davanti al complesso di appartamenti di Mendieta. Una pozza di sangue accanto all'ingresso dell'edificio residenziale suggerisce un incidente orribile, eppure i residenti che passano fanno di tutto per ignorarlo senza fare domande scomode. L’opera racchiude al suo interno sentimenti di ansia provocati dall’insufficienza di informazioni e il sussulto collettivo di sollievo dal peso della responsabilità tolta dalle spalle degli spettatori. Poiché non vi è alcuna vittima immediata in vista, la scena diventa molto più facile da ignorare.

Film sul pollo, pezzo di pollo mette in parallelo la crudeltà sugli animali con la crudeltà nei confronti delle donne, lasciando anche un riferimento alla pratica del sacrificio animale, che esiste ancora nelle comunità latinoamericane. Una Mendieta nuda, ricoperta di sangue, tiene davanti a sé un pollo decapitato, con il corpo dell'uccello ancora contorto. L’immagine è grafica, forse anche troppo grafica per molti poiché i curatori d’arte di solito escludono l’opera dalle mostre di Ana Mendieta.

Tuttavia, l’artista chiaramente non gode dell’atto né lo tollera facilmente, con il suo volto distorto e turbato. Le immagini scioccanti contrastano con altre opere cruente di Mendieta poiché al loro interno è presente la vittima. Abbinato al Pezzo da costruzione Muffitt , ricorda allo spettatore passivo l'irreversibilità della violenza. Dove c'è sangue, c'è un corpo. Un corpo che non può essere riportato in vita semplicemente nascondendolo da occhi indiscreti.

Sangue significa arte

Come mezzo artistico, il sangue offre una connessione immediata tra l'artista e la sua creazione senza mediatori come pittura, marmo o macchina fotografica. Invece di creare arte, l'artista diventa arte, regalando una parte non metaforica del proprio essere.

Il cortometraggio del 1973 Sangue sudato mostra un'immagine ravvicinata del volto di Ana Mendieta. Mendieta non interagisce con la telecamera e rimane in uno stato distaccato, simile alla trance. Lentamente, un rivolo di sangue dalla fronte le macchia il viso, gocciolando dal mento, ma non sembra disturbare l'artista. In questo lavoro, Mendieta ha utilizzato il suo corpo come strumento. Sangue sudato commenta anche la rappresentazione delle donne sullo schermo.

Nel 1976, Ana Mendieta si recò a Messico . Il viaggio è stato artisticamente prolifico, ma uno degli eventi più significativi è stata la sua visita ad un luogo abbandonato cattolico monastero di Cuilapan de Guerrero. Una serie di fotografie mostravano Mendieta avvolta in un panno bianco immacolato, con il suo corpo distorto aggrappato alle mura del monastero. Man mano che la narrazione procedeva, sul tessuto appariva l'impronta insanguinata di un corpo umano. Raffigurata attraverso finestre e nicchie, la figura ricordava sia il Vergine Maria e vittima di un sacrificio pagano, con l'intangibilità di una silhouette bianca in contrasto con la presenza audace, diretta e inconfondibilmente fisica del sangue. Qui il sangue era l'anello mancante tra lo spirituale e il fisico, tra il trauma e la salvezza, tra la realtà e la creazione artistica.

Dopo aver presentato corpi reali (compreso il suo) nei suoi primi lavori, Mendieta ha deciso di rimuoverli dalla foto. Come ha confessato, c'erano diverse ragioni per questo, inclusa la sua generale avversione per la performance artistica. Non voleva spostare l'attenzione verso un corpo femminile nudo al centro della composizione. Inoltre, voleva mantenere il controllo del processo di documentazione, senza dover delegare la creazione effettiva di un'immagine a qualcun altro.

Sangue significa vita per Ana Mendieta

Le opere successive di Ana Mendieta che incorporavano ancora sangue (o, in alternativa, vernice rossa che fungeva da sangue) di solito non avevano nessuno spettatore scioccato e nessun pedone errante che nascondesse gli occhi. Ai tempi di Mendieta arte terrestre E arte del corpo erano molto popolari nel mondo dell'arte. Li ha fusi insieme in lei corpo terrestre sculture . Si trattava di pezzi realizzati dall'interazione diretta del corpo di Mendieda con la natura che lasciavano segni impermanenti.

Nelle opere di Mendieta, la natura è femminile e il suo sangue collega la vita e la morte in cicli in costante rinnovamento. Nelle sue silhouette del 1976, ha lasciato impronte vuote di una silhouette del corpo femminile sulla riva del mare e l'ha riempita con vernice rossa e fiori rossi. L'acqua gradualmente lavò via il sangue finto e dissolse le sagome, restituendole così alla natura.

La religione politeista cubano-africana Santeria, che ha fortemente ispirato la pratica artistica di Mendieta, riconosce il sangue come la principale forza della vita, equivalente ai fiumi che trasportano l’acqua in tutto il paese. Durante il sacrificio animale nei rituali della Santeria, è sangue viene spruzzato sull'altare, a significare il dono della forza vitale alla divinità e incanalare l'energia produttiva nella giusta direzione. Il sangue purifica e potenzia, il sangue aiuta a riprendere il controllo. Dai primi pezzi che reagiscono all'omicidio di una studentessa nel campus fino alle sue opere successive che incorporano sangue, Mendieta lo usa per rivendicare l'autorità di un corpo femminile, per superare la passività e la sottomissione.

In uno dei suoi primi pezzi, il film del 1974 Sangue + Piume, Mendieta appariva nuda, ricoperta di sangue animale e avvolta tra le piume. Si trasformò in un gallo che presto sarebbe stato ucciso in un rituale. Eppure, in modo simile all’arte dell’Azionismo viennese, questo atto volontario di sacrificio di sé non era il desiderio di porre fine alla propria vita, ma un passo doloroso ma necessario compiuto per liberarsi della vecchia pelle ed entrare nella nuova fase dell’esistenza, migliore e più pura di prima. Mendieta insisteva sul fatto che il sangue non era una cosa negativa ma un potente elemento magico.

Quello prematuro e tragico morte di Ana Mendieta avvenne nel settembre 1985 quando l'artista cadde dalla finestra del suo appartamento a New York. Il suo corpo cadde sul tetto di una gastronomia al piano terra, lasciando lì un'impronta simile a quella di Sagome se ne andò sulla sabbia, sulla terra e sull'acqua. Era l'ultimo atto della natura che reclamava ciò che le apparteneva, ma questo, sfortunatamente, accadde troppo presto e non era previsto.