4 artisti contemporanei della diaspora dell'Asia meridionale che dovresti conoscere

Dagli anni '60 il mondo dell'arte ha visto un numero crescente di artisti provenienti da tutto il mondo, molti dei quali lasciano i loro paesi d'origine. Questi artisti negoziano con le tendenze globali diventando iperconsapevoli di come le loro identità razziali e culturali sono percepite in Occidente. Qui esamineremo le loro affascinanti opere d'arte di quattro artisti della diaspora dell'Asia meridionale.

La zona grigia della diaspora dell'Asia meridionale

La migrazione è uno dei tanti fondamenti su cui si sono costruite le società moderne e premoderne. I migranti dall'Asia meridionale si sono spostati sin dai primi tempi premoderni (prima del 1800) per soddisfare una maggiore domanda di manodopera militare, artigianale e agricola. Con il termine Asia meridionale si indica la parte meridionale del continente asiatico. Ciò include Afghanistan, India, Nepal, Pakistan, Sri Lanka, Bangladesh, Bhutan e Maldive.

Gli artisti della diaspora sono coloro che migrano da una parte all'altra del mondo. Abitano spesso in una zona grigia, quella di outsider e insider entrambi. Questi artisti contemporanei sfidano la nozione di zone di confine culturali, appartenenza, lingua e casa. Ciò che li precede è la loro identità dell'Asia meridionale, e ciò che segue è la loro ibridità.

Sunil Gupta e Queer South Asia

Nato nel 1953 in India, il fotografo Sunil Gupta ha trascorso la sua adolescenza a Montreal. Ha studiato fotografia a New York negli anni '70 e nel 1983 ha conseguito un Master a Londra, dove ha vissuto per i due decenni successivi. Successivamente è tornato a India nel 2005, nonostante i canali di rischio che ha dovuto affrontare a causa della crisi di salute pubblica e della criminalizzazione dell'omosessualità dell'epoca. Nel 2013 si è trasferito a Londra.

Gupta naviga nella zona grigia di uno spazio insider-outsider non solo in Occidente ma anche come uomo gay nel suo paese d'origine. Nella sua prima serie chiamato esiliati (1986), l'artista rivendica la storia indiana e le sfere pubbliche come luoghi di sessualità e identità queer, collocando uomini gay in spazi storici e architettonici iconici. quando esiliati fu fucilato, gli atti omosessuali erano punibili fino a dieci anni di carcere e la vita gay in India era pesantemente nascosta.

L'opera in formato murale di Gupta, il Violazione serie, creata all'inizio degli anni '90 (1990-92) esplora le intersezioni ibride di molteplici storie sociali e personali. Utilizzando la tecnologia digitale, Gupta ha combinato le sue fotografie, immagini d'archivio, annunci e altro materiale di origine popolare. Negli anni 1990-92, Gupta ha rivolto lo sguardo all'estraneità di essere uno straniero in una terra straniera, concentrandosi sulle esperienze della diaspora dell'Asia meridionale in un'Europa appena unificata. Ha intrapreso questo progetto a Berlino, giustapponendolo fotografie storiche della Germania nazista , monumenti di guerra, pubblicità e fotografie di asiatici del sud non identificati, insieme a ritratti di se stesso e del suo partner britannico.

Il lavoro di Gupta ha e continua a negoziare con la sua identità diasporica esplorando la complessa interazione della sessualità con tutti gli altri fattori che la migrazione porta. Mostra come la vita queer si trovi in ​​contrasto con le ortodossie sia della sua cultura di origine che di quella che la ospita. Questo è ciò che rende il suo lavoro particolarmente interessante.

Le nuove miniature di Shahzia Sikander

Quando si tratta del ruolo svolto dagli artisti della diaspora dell'Asia meridionale nella reinvenzione di pratiche e tecniche tradizionali, viene sempre in mente Shahzia Sikander. L'artista pakistana Shahzia Sikander prende la forma d'arte in miniatura, essenzialmente una pratica di corte, e la reinventa utilizzando nuove scale e tecnologie, coltivando l'ibridismo di un artista della diaspora. La pittura in miniatura o manoscritta è stata a lungo associata alla storia dell'arte dell'Asia meridionale e del Medio Oriente. Ispirato dalla dinastia persiana dei Safavidi (1501-1736) si diresse verso l'Asia meridionale. Questa arte in miniatura si è fusa con forme e stili indigeni, vale a dire la pittura in miniatura Jaina (dal XII al XVI secolo) e la pittura Pala (XI e XII secolo). Ciò ha portato alla formazione delle famose miniature Mughal (dal XVI alla metà del XIX secolo) che hanno ispirato molto Sikander.

Sikander ha guidato il movimento di revival in miniatura da giovane studente presso il National College of Arts, Lahore, all'inizio degli anni '90, e in seguito si è trasferito negli Stati Uniti. Si è spesso lamentata dell'establishment artistico in Pakistan, dove ha affermato che un certo numero di persone la considerava un'estranea a casa. Sikander ha presentato il suo lavoro per la prima volta a Lahore, la città in cui è cresciuta, solo nel 2018. Sikander usa idiomi del medioevo e della prima età moderna islamica e dell'Asia meridionale dipinto manoscritto , trasformandolo in uno strumento di indagine critica.

di Sikander Mostri diffamati I, (2000) prende in prestito il suo nome dal libro di Partha Mitter Mostri molto diffamati (1977). Lo studio di Mitter traccia la storia delle reazioni europee all'arte indiana, mettendo in evidenza le cosiddette interpretazioni occidentali 'esotiche' delle società non occidentali. Nella sua ripresa, gli archetipi del divino femminile sono presentati spalla a spalla. La figura a destra è drappeggiata a forma di Venere greco-romana che tenta di nascondere la sua nudità, mentre la figura a sinistra indossa un antariya, un antico indumento del subcontinente. Riunendo queste due forme femminili decapitate di due culture molto diverse, unendole attraverso forme calligrafiche persiane, vediamo l'opera come la negoziazione personale di Sikander con la sua identità diasporica.

In Molte facce dell'Islam (1999), creato per il New York Times, due figure centrali tengono tra loro un pezzo di valuta americana su cui è incisa una citazione del Corano: Quale, dunque, della benedizione del tuo Signore neghi entrambi? Le figure circostanti parlano delle mutevoli alleanze globali tra i leader musulmani e l'impero e la capitale americani. L'opera include ritratti di Muhammad Ali Jinnah (fondatore del Pakistan), Malcolm X, Salman Rushdie e Hanan Ashrawi (portavoce della Nazione Palestinese), tra gli altri. I molti volti dell'Islam fa emergere la realtà che dopo la globalizzazione nessuna nazione o cultura vive nel vuoto. Ora più che mai ci troviamo di fronte al pervasivo punto di vista diasporico.

Runa Islam che distrugge le teiere

Le tensioni legate all'avere patrimoni doppi o multipli emergono molto chiaramente nel lavoro dell'artista bangladesh-britannico Runa Islam. Il suo primo grande lavoro video è stato Sii il primo a vedere ciò che vedi come lo vedi (2004) ed è stato nominato per il Turner Prize 2008. Presenta una donna la cui interazione spaziale con gli oggetti circostanti critica l'illusione di un'identità culturale unificata.

Nel film gli spettatori vedono una donna in una stanza confinata, che osserva la porcellana. Per lo spettatore, la donna è in mostra tanto quanto la porcellana sul tavolo. Dopo un po', la donna inizia a prendere il tè in un modo tipicamente britannico. Dopo momenti di teso silenzio, la donna inizia a spingere i pezzi di porcellana dai tavoli.

Secondo John Clarke, un noto studioso di Modern and Arte asiatica contemporanea , non è un caso che l'Islam abbia scelto di rompere teiere e tazze, che sono simboli tradizionali della nobiltà britannica. L'opera può essere letta come una critica al passato coloniale dell'Inghilterra. L'Islam affronta la sua attuale situazione di artista bengalese-britannica mentre riflette sull'impatto coloniale della Gran Bretagna sul Bangladesh e sui suoi confini.

Mariam Ghani e l'Indice degli scomparsi

Le collaborazioni tra artisti della diaspora spesso portano in superficie la consapevolezza razziale e religiosa unica che l'identità della diaspora porta a determinati individui. Un anno dopo l'11 settembre, 760 uomini erano scomparsi negli Stati Uniti. Queste persone sono state classificate come interesse speciale detenuti dal Dipartimento di Giustizia ed erano in gran parte uomini di età compresa tra i 16 e i 45 anni dell'Asia meridionale, arabi e musulmano paesi che risiedevano negli Stati Uniti.

In risposta, l'artista afghana americana Mariam Ghani e l'artista americana di origine indiana Chitra Ganesh hanno ideato un Indice degli scomparsi nel 2004, un'indagine in più parti, guidata dalla ricerca, sulla razzializzazione della scomparsa da parte dello stato di sicurezza dopo l'11 settembre e la sua documentazione. Giunto al suo diciottesimo anno, il progetto artistico di Ganesh e Ghani esiste in due forme principali. In primo luogo, come archivio fisico delle sparizioni successive all'11 settembre che comprende DVD, articoli, notizie, documenti legali, rapporti, zine ed effimeri. In secondo luogo, il progetto è apparso pubblicamente sotto forma di eventi organizzati e installazioni artistiche, in risposta alla Guerra al Terrore. Ad oggi, Indice degli scomparsi è stato studiato all'interno di resoconti di una più ampia controcultura artistica dopo l'11 settembre.

Diaspora dell'Asia meridionale e novità ibrida

Tutti e quattro gli artisti condividono nel loro lavoro le questioni dell'appartenenza e la costante messa in discussione dell'idioma della casa, rivelando la natura multistrato delle esperienze umane interculturali. Questi artisti affrontano in modo proattivo il concetto di nazione e la natura illusionistica delle molte forme di nazionalismo, che si tratti di fondamentalismo, colonialismo o imperialismo. L'ibridità della diaspora dell'Asia meridionale è molto simile all'ibridità di Homi K Bhabha che traduce elementi che sono né l'Uno né il Altro ma qualcos'altro . Questo porta una certa novità nel mondo. Bhabha ha persino attribuito tale ibridazione al lavoro dello scultore Anish Kapoor .

Gli artisti diasporici spesso portano novità nel mondo offrendo prospettive uniche. Ogni coordinata geografica si mescola con la propria educazione culturale unica, che viene poi confrontata con i suoi parenti lontani. E quando tali confronti hanno modi di pensare artistici, danno vita ad artisti come quelli menzionati sopra.