Opere famose di Anonymous: l'arte deve essere collegata a un artista?

Rage, stampa The Flower Thrower di Banksy, 2005; con L.H.O.O.Q. di Marcel Duchamp, 1930

Dall'età preistorica ad oggi, esistono per una serie di ragioni famose opere d'arte di cui non si conosce l'autore. A volte è perché non ci sono prove storiche sufficienti per collegare una persona a un dipinto. Altre volte è perché l'anonimato definisce chi sono come artisti. E ancora, altre volte, è a causa di una netta differenza di culture, che provoca una ricontestualizzazione di ciò che viene considerato come arte.

Continua a leggere per scoprire esempi di opere d'arte famose con artisti anonimi nel corso della storia e come si riferiscono tutti alla stessa grande domanda: l'arte deve essere collegata a un artista?

Preistoria: opere famose delle grotte di Lascaux

Soffitto delle grotte di Lascaux, Francia , vs. 17.000-15.000 a.C., tramite Lascaux Mediatheque

Nascosto nel sud-ovest della Francia, vicino al villaggio di Montignac, si trova quello che è considerato il più famoso esempio di arte preistorica: il Grotte di Lascaux . Quasi 600 dipinti e 1400 incisioni adornano le pareti interne, raffiguranti cavalli, tori e altri animali. Creata tra il 17.000 e il 15.000 aC, questa grotta di arte anonima è stata creata dall'uomo durante il Paleolitico superiore. Non sappiamo più chi fossero o perché quest'arte sia stata creata, anche se molti esperti ritengono che nella creazione di questi disegni rupestri fosse coinvolta una pratica ritualistica o spirituale.

Poiché l'esatta identità dei creatori di quest'arte anonima è praticamente sconosciuta, tendiamo invece ad associare questa famosa opera d'arte all'epoca in cui è stata creata: Le Grotte di Lascaux ci parlano del tipo di esseri umani che vivevano durante il Paleolitico superiore. I dipinti e le incisioni alle pareti indicano che il un uomo saggio che abitavano la regione erano abili artigiani e avevano anche capacità di vita spirituale.

Cervo , particolare nelle Grotte di Lascaux, Francia, c. 17.000-15.000 a.C., tramite Lascaux Mediatheque

Ti piace questo articolo?

Iscriviti alla nostra newsletter settimanale gratuitaGiuntura!Caricamento in corso...Giuntura!Caricamento in corso...

Controlla la tua casella di posta per attivare l'abbonamento

Grazie!

Così, gli artisti del Grotte di Lascaux rimanere avvolti nell'anonimato. Conosciamo solo fatti generici sulle loro vite e niente degli individui che hanno dipinto i cavalli e i tori sulle pareti interne delle caverne. Tuttavia, questi famosi disegni rupestri sono stati creati ben prima che fosse sviluppato il concetto di artista.

Col passare del tempo, gli storici iniziano a tentare di collegare opere d'arte famose con artisti. Ciò è particolarmente evidente durante il Medioevo e il Rinascimento . Quando l'artista è sconosciuto, gli storici svilupperanno per loro un nome, o meglio un Notname, per attribuire un'arte anonima a un creatore. Da questo processo, abbiamo un certo numero di Maestri Anonimi: l'opera è nota, ma l'identità dell'artista no.

Arte anonima del Rinascimento settentrionale: maestro del fogliame ricamato

Madonna col Bambino in un paesaggio dal maestro del fogliame ricamato , c. 1500, tramite il Philadelphia Museum of Art

La maggioranza di Maestri sconosciuti di quest'epoca provengono dal Nord Europa perché di solito non firmavano le loro opere. Inoltre, grazie a Giorgio Vasari’s libro pubblicato nel 1550 dal titolo Vite degli artisti , gli storici hanno molto più facilità ad attribuire l'arte ai pittori e scultori del Rinascimento italiano .

Un esempio importante di questo fenomeno è il pittore o gruppo di pittori con il Notname Maestro del fogliame ricamato . Si pensa che fosse un artista con sede a Bruxelles verso la fine del 15thsecolo.

Diverse opere contenenti un'intricata disposizione di arbusti sullo sfondo sono attribuite a questo artista anonimo e forniscono quindi la base per il suo Notname. Oltre ai dipinti con il fogliame ricamato, lo storico dell'arte tedesco Max J. Friedländer nel 1926 attribuì a questo sconosciuto maestro quattro dipinti di Madonna col Bambino in pose identiche.

Trittico della Vergine col Bambino circondata da angeli musicanti dal maestro del fogliame ricamato , vs. 1490, via Palazzo delle Belle Arti, Lille

Ma ancora una volta, la vera identità del Maestro del Fogliame Ricamato rimane sconosciuta. Piuttosto che mettere in relazione queste opere con un intero periodo di tempo come con le Grotte di Lascaux, gli spettatori sono in grado di identificare le opere da uno (o più) Artisti del Rinascimento del Nord . Sebbene l'artista manchi di un'identità personale, gli storici alla fine ne hanno creata una per lui. Questo pone la domanda; quanto abbiamo veramente bisogno di sapere su un artista?

In alcune culture, la risposta è nulla. Tuttavia, ciò è dovuto al fatto che la definizione di arte cambia da cultura a cultura. Le opere d'arte famose in una cultura potrebbero essere praticamente sconosciute in un'altra.

19 th Guerre dell'oppio del secolo: bottino dal palazzo Yuanming

Guanshuifa Zhengmian (Osservazione della facciata principale della Grande Montagna) Tavola 16 della serie Venti vedute dei palazzi europei dello Yuanming yuan dopo Yilantai , c. 1783-1786, tramite il British Museum, Londra

C'è una differenza fondamentale nel modo in cui le diverse società percepiscono l'arte. Ciò può comportare opere d'arte famose senza autore noto, soprattutto se l'opera non era originariamente considerata arte. Grazie al potere e all'influenza del Museo occidentale , molti oggetti culturali provenienti dall'Africa, dall'Asia e dal Medio Oriente sono stati ricontestualizzati e adattati alla definizione europea dell'art. Come risultato diretto di ciò, molti artisti rimangono sconosciuti.

Durante l'era coloniale,oggetti provenienti dall'Asia, dall'Africa e dalle Americhe erano ambiti per il loro alterità ed esotismo. Gli esploratori spedivano gli oggetti culturali che avevano trovato in Europa e nelle collezioni private dell'élite. Nel tempo, queste collezioni private divennero la base per i primi musei pubblici dell'era moderna.

Sigillo imperiale quadrato in giada acquisito dal Palazzo d'Estate , 1764, tramite il British Museum, Londra

Ciò che era considerato prezioso in Europa non era necessariamente considerato prezioso altrove. Ad esempio, molti oggetti considerati oggi arte tradizionale cinese non furono originariamente creati come opera d'arte. Grazie all'imperialismo europeo, Porcellana cinese , ceramiche e tessuti hanno trovato la loro strada nei musei d'arte e di antropologia. In questi spazi, gli oggetti sono stati ricontestualizzati per rappresentare l'arte e la cultura cinese da una prospettiva occidentale.

Durante le guerre dell'oppio a metà del 19thsecolo, truppe francesi e britanniche saccheggiato e distrutto il Palazzo Yuanming (Antico Palazzo d'Estate) a Pechino . Mandarono molte delle loro spoglie in Francia e in Inghilterra, compreso il trono dell'imperatore. In Inghilterra, il trono è visto come un simbolo del potere e della potenza della monarchia. Tuttavia, non ha lo stesso significato in Cina. Inoltre, i saccheggiatori preferivano la porcellana poiché c'era una forte domanda in Europa ed era vista come l'epitome dell'esotismo e della cultura cinese. Questo mostra come i soldati europei abbiano preso ciò che era ritenuto prezioso per gli standard europei e non necessariamente dai cinesi.

Chi ha costruito il trono e chi ha realizzato tutte le porcellane rimane sconosciuto fino ad oggi. Ma in questo caso, gli storici non tentano di attribuire manufatti cinesi a un individuo. Questi oggetti invece sono lasciati come arte anonima che rappresenta la storia e la cultura cinese in generale.

venti th Secolo: i readymade surrealisti e il creatore di misteri

Fontana di Marcel Duchamp , 1917 (replica 1964), via Tate, Londra

Oltre a questo scontro culturale, tendiamo anche a dimenticare i contributori segreti e più nascosti alle opere d'arte: i creatori originali e i costruttori di opere d'arte famose. Sebbene non ci fossero maestri sconosciuti nel Movimento surrealista , la popolarità dell'appropriazione significava che gli artisti avevano smesso di creare effettivamente ciò che esponevano. Questo fenomeno è iniziato con l'uso del collage e dei readymade. Artisti come Marcel Duchamp si appropriano degli oggetti prefabbricati e li etichettano come arte. Pertanto, questi oggetti sono per sempre associati agli artisti e non a coloro che li hanno effettivamente realizzati.

Ironia della sorte, uno dei readymade più famosi era realizzato in porcellana. Fontana di Marcel Duchamp è un orinatoio rovesciato con la scritta R. Mutt 1917. Aveva acquistato l'orinatoio da un fornitore di sanitari, con l'intenzione di sottoporlo alla Società degli Artisti Indipendenti di Parigi.

Readymades non riconosce il creatore originale dell'oggetto. Dunque, il vero artista è il costruttore dell'oggetto, o colui che ha pensato di chiamarlo arte? È di Marcel Duchamp Fontana veramente suo, o il vero artista è l'anonimo che ha costruito l'orinatoio in primo luogo?

Questa domanda può essere incredibilmente complicata, specialmente con oggetti prodotti in serie. Il vero costruttore rimane avvolto nell'anonimato e molti troverebbero ridicolo attribuire a una fabbrica il merito di aver creato un'opera d'arte famosa.

L.H.O.O.Q. di Marcel Duchamp , 1930, via Centre Pompidou, Parigi

Un altro esempio interessante è quello di Marcel Duchamp L.H.O.O.Q. , che è una cartolina del Monna Lisa su cui si è disegnato i baffi e ha aggiunto l'acronimo: L.H.O.O.Q. (Questo è un doppio gioco di parole; uno per l'aspetto inglese e l'altro quando si pronunciano le lettere ad alta voce. Ad alta voce suona come elle a chaud au cul; francese perché ha un culo caldo.) A causa della fama del Monna Lisa , è impossibile attribuire quest'opera esclusivamente a Duchamp. Lo spettatore non può fare a meno di pensare da Vinci anche, anche se l'opera è semplicemente una riproduzione del suo dipinto originale.

Allo stesso tempo, la stampante della cartolina rimane anonima. Chi era la persona che ha creato queste cartoline prodotte in serie? Anche se anche loro hanno contribuito a creare L.H.O.O.Q. , la stampante non riceve alcun credito.

Oggi: opere d'arte famose sotto il regno di Banksy

Rimozione graffiti di Banksy , 2008, tramite il sito ufficiale di Banksy

Oggi, l'anonimato è diventato un'identità in sé e per sé. Le origini illegali della street art lo hanno reso necessario, ma man mano che gli artisti di graffiti diventano famosi, il loro stesso anonimato può diventare una sensazione. Tale è il caso di Banksy , la cui arte è riconosciuta praticamente da tutti, ma la sua vita personale rimane del tutto sconosciuta. Il suo mezzo principale di lavoro con gli stampini, così come le immagini di scimmie, topi e altre iconografie, rendono facile attribuire a Banksy la street art di Banksy.

E per molti questo basta. Molti fan di Banksy non vogliono nemmeno conoscere la sua vera identità. Il mistero si aggiunge alla fama dell'artista e rende ironicamente riconoscibili le sue opere a più persone.

Simile ai Maestri sconosciuti del Rinascimento settentrionale, Banksy è semplicemente un nome attribuito a una collezione di opere. In questo caso, però, l'artista stesso ha sviluppato il suo pseudonimo e quindi ha il controllo completo su come viene percepito come artista. Sappiamo che è di Bristol, in Inghilterra, e conosciamo il suo caratteristico stile di stencil, che, secondo Banksy, ha stato utilizzato per avviare rivoluzioni e fermare le guerre . A parte questo, c'è poco altro da imparare sull'identità personale di Banksy.

La rabbia, il lanciatore di fiori stampa di Banksy , 2005, tramite il sito ufficiale di Banksy

In sintesi, la connessione standard tra un artista e la sua arte assume originalità e nega l'anonimato.Ciò presuppone anche che l'artista abbia una certa identità, che rientra nei limiti di chi consideriamo artista. Quando il creatore di un'opera d'arte famosa è sconosciuto, tendiamo a creare noi stessi un'identità per l'artista. In alcune situazioni, questa identità può anche essere un riferimento a un'intera cultura o periodo di tempo. Quindi, piuttosto che chiedersi se l'arte deve essere collegata a un artista, forse è meglio chiedersi, quale identità sto creando per l'artista?