Chi era Clement Greenberg?

Clement Greenberg (1904-1994) è stato il principale critico d'arte dell'America modernista e le sue idee radicali continuano ad esercitare un'influenza oggi. È riconosciuto oggi come un campione per astrazione modernista. Il suo nome è legato a vari movimenti che ha contribuito a plasmare, in particolare Espressionismo astratto e Pittura del campo di colore . Nei suoi primi anni come critico, il talento di Greenberg individuò alcuni degli artisti più famosi dell'America degli anni Quaranta e Cinquanta, tra cui Jackson Pollock e Willem de Kooning. Il suo ambito di scrittore si è esteso dalla critica d'arte a saggi polemici e testi teorici, alcuni dei quali hanno causato attriti tra i suoi coetanei. Greenberg ha anche curato alcune delle mostre più iconiche dell'era modernista. Diamo un'occhiata più da vicino ai suoi incredibili successi.

1. Greenberg potrebbe essere il critico d'arte più famoso al mondo

Timothy Greenfield-Sanders, Clement Greenberg, 1982, immagine per gentile concessione di The Art Newspaper

Di tutti i tanti critici d'arte nel corso della storia, Greenberg è uno dei pochi che è diventato un nome familiare. Come mai? L'abilità di Greenberg nell'individuare i talenti gli è valsa un grande rispetto tra i circoli del mondo dell'arte. Attraverso il suo lavoro di critico d'arte ed editore con varie pubblicazioni tra cui La nazione , Rassegna partigiana, Contemporary Jewish Record and Commentary, Greenberg ha elogiato alcuni dei più grandi artisti americani prima che diventassero famosi. Questi includono Hans Hoffmann e Helen Frankenthaler. Greenberg era anche una grande mondanità, con amici che erano artisti, critici, commercianti e curatori. Ha diffuso le sue idee in lungo e in largo, plasmando lo sviluppo di Espressionismo astratto e Pittura del campo di colore.

2. Greenberg era un importante saggista

Clement Greenberg, Arte e cultura: saggi critici, 1961, immagine per gentile concessione di Boyd Books

Greenberg ha scritto alcuni dei 20thi saggi più iconici del secolo su arte contemporanea. Questi includono Avanguardia e Kitsch (1939), Verso un Laocoonte più recente (1940), Arte astratta (1944), La crisi dell'immagine da cavalletto (1948) e, forse il più famoso, Pittura di tipo americano (1955). Mentre ciascuno dei suoi saggi critici ha presentato le proprie argomentazioni individuali, la prospettiva generale era la stessa: Greenberg credeva che fosse la naturale progressione della pittura spostarsi in un ambiente sempre più piatto, astratto linguaggio che sottolineava l'obiettività dell'art. Nel 1961, Greenberg pubblicò un'ampia raccolta di 37 saggi con il titolo ombrello Arte e cultura, che ha riunito per la prima volta tutte le sue idee.

3. Greenberg era un collezionista d'arte

Kenneth Noland, regalo, 1961-2, immagine per gentile concessione di Tate, Londra

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Oltre a scrivere in modo prolifico di arte e teoria dell'arte, Greenberg è stato un grande mecenate delle arti e ha acquistato molte opere d'arte dagli artisti che ammirava di più. Negli ultimi anni aveva accumulato una collezione di oltre 159 dipinti, stampe, disegni e sculture di circa 20thi più importanti artisti americani del secolo. Includono Kenneth Noland, Jules Olitski, Anne Truitt, Anthony Caro, Helen Frankenthaler, Larry Poons, Hans Hoffmann e, naturalmente, Jackson Pollock. Conosciuto oggi come Collezione Clement Greenberg, questo archivio di oggetti è ora conservato Museo d'arte di Portland, Oregon.

4. Ha tenuto conferenze in alcune delle principali università americane

Jackson Pollock, Isole Gialle, 1952, immagine per gentile concessione di Tate, Londra

Nel corso della sua carriera Greenberg ha ricoperto vari incarichi di insegnamento presso alcuni dei principali istituti di istruzione americani. Questi includono Collegio della Montagna Nera, Università di Yale, Bennington College , e Università di Princeton. L'insegnamento ha permesso a Greenberg di diffondere le sue idee in lungo e in largo, influenzando la prossima generazione di pensatori creativi introducendoli all'arte di Jackson Pollock e dei suoi compagni Espressionisti astratti.

5. Era anche un curatore

Three New American Painters, mostra organizzata da Clement Greenberg per l'Università del Saskatchewan, 1961, immagine per gentile concessione di Tate, Londra

Insieme alle sue numerose attività nelle arti, Greenberg ha organizzato diverse mostre iconiche e influenti. Nel 1963 ha curato Tre nuovi pittori americani: Louis, Noland, Olitski, al Università del Saskatchewan. Ha anche organizzato Astrazione post pittorica, 1964, al Museo d'arte della contea di Los Angeles . Sono stati selezionati 31 artisti tra cui Helen Frankenthaler e Kenneth Noland. Tale fu il successo della mostra, che aprì la strada al Color Field Painting e al termine Astrazione post pittorica ora è persino riconosciuto come un termine artistico in buona fede.

6. Negli ultimi anni le sue idee hanno diviso le opinioni

Frank Stella, Salta nel mio Sacco, 1982, immagine per gentile concessione di Tate, Londra

Crescendo, le idee di Greenberg divennero sempre più estreme. Si rifiutò di cambiare la sua rigida serie di convinzioni sull'astrazione modernista. Ha anche continuato a sostenere che l'arte dovrebbe essere piatta, astratta e del tutto autoreferenziale. Questo accadeva in un momento in cui gli artisti si stavano allontanando da questo linguaggio e reintroducevano nella pittura elementi di figurazione e narrativa. Le sue idee polemiche hanno causato attriti tra i coetanei di Greenberg e ha guadagnato diversi importanti rivali, tra cui il critico d'arte Harold Rosenberg . Anche così, le idee di Greenberg hanno continuato a influenzare i movimenti successivi, tra cui Pittura del bordo duro e Minimalismo. Da allora ha avuto un profondo impatto sul modo in cui ora pensiamo all'arte, all'obiettività e all'astrazione e continua a influenzare molti oggi.