Qual è la differenza tra dadaismo e surrealismo?

Dadaismo (o Dada) e Surrealismo sono stati entrambi movimenti artistici di importanza monumentale fin dai primi anni '20 th secolo. Ciascuno si espanse in tutte le aree delle arti e ha avuto un'influenza fenomenale sullo sviluppo dell'arte, della cultura e della letteratura fino al 20 th e 21 st secolo. Ed entrambi avanguardia artistica i movimenti hanno aperto la strada modernismo . Nel frattempo, alcuni degli artisti più importanti del mondo hanno contribuito a entrambi i movimenti. Ma nonostante queste somiglianze, c'erano anche alcune differenze fondamentali tra Dadaismo e Surrealismo che li distingue nettamente l'uno dall'altro. Esaminiamo le 5 differenze chiave a cui prestare attenzione quando si identificano i due rami della storia dell'arte.

1. Il dadaismo è arrivato prima

Una differenza fondamentale tra dadaismo e surrealismo: il dada è arrivato prima, ma solo appena. Dada è stata fondata dallo scrittore Hugo Ball a Zurigo nel 1916. Sebbene sia iniziato come un fenomeno letterario e basato sulla performance, le sue idee si sono gradualmente diffuse in molte forme d'arte tra cui collage, assemblaggio, architettura e scultura. Mentre Dada iniziò a Zurigo, le sue idee alla fine presero piede per gran parte dei primi anni '20 th secolo Europa. Intanto il Surrealismo è arrivato poco dopo, fondato ufficialmente nel 1924, sempre da uno scrittore, il poeta André Breton, a Parigi. Come Dada, Surrealismo si diffuse rapidamente e divenne la prossima grande tendenza artistica in vaste aree d'Europa. Alcuni artisti Dada si sono persino convertiti al Surrealismo, come Francesco Picabia , Uomo Ray e Massimo Ernesto , in risposta al volto mutevole della politica mondiale che li circonda.

2. Il dadaismo era anarchico

Per capire davvero quanto fossero diversi il Surrealismo e il Dadaismo, è importante guardare al clima politico da cui ciascuno è emerso. Il dadaismo è stata senza dubbio una risposta arrabbiata e anarchica allo scoppio del prima guerra mondiale . In linea con Filosofia nichilista , i suoi artisti ponevano domande fondamentali sui sistemi di controllo e sulle figure di autorità. Perché dovremmo riporre la nostra fiducia in sistemi che ci stanno conducendo ciecamente negli orrori della guerra? La loro risposta è stata quella di smontare strutture di potere apparentemente normali, aprendo invece spazio al ridicolo, al ridicolo e all'assurdo.

Alcuni artisti scrivevano poesie senza senso, mentre altri strappavano le pagine davanti a un pubblico o realizzavano opere d'arte con oggetti trovati grezzi, come orinatoi e vecchi biglietti dell'autobus. Il collage e l'assemblaggio erano forme d'arte particolarmente popolari durante l'ascesa del dadaismo, invitando gli artisti a fare a pezzi vecchi schemi radicati e riconfigurarli in modi nuovi e confusi, facendo eco alla tumultuosità della società moderna.

3. Il surrealismo era introspettivo

Al contrario, il surrealismo proveniva da un panorama politico completamente diverso. La guerra era finita, e in Europa c'era una tendenza crescente per pratiche di autoesame e psicoanalisi introspettive, curative, attraverso il lavoro di figure importanti come Sigmund Freud e Carlo Jung . Quindi, invece di rispondere brutalmente al mondo esterno, i surrealisti hanno estratto i loro mondi interiori, cercando una comprensione più profonda della psiche umana attraverso una serie di esperimenti basati sul pensiero. Alcuni, come Salvador Dalì e René Magritte , hanno analizzato i loro sogni in cerca di immagini da rappresentare, mentre altri, come Giovanna Mirò e Jean Cocteau hanno giocato con il disegno e la scrittura 'automatici', lavorando senza pre-pensiero e permettendo al loro subconscio di prendere il sopravvento.

4. Entrambi i movimenti hanno osservato immagini sconnesse in modi diversi

Una caratteristica simile condivisa tra dadaismo e surrealismo è l'uso di immagini spezzate o disgiunte attraverso pratiche come il collage e l'assemblaggio. Ma c'è una differenza fondamentale. Gli artisti Dada stavano smontando cose familiari e lasciandole in uno stato disperso, come si è visto in Kurt Schwitters e di Hannah Hoch collage – per sottolineare la loro intrinseca assurdità e insensatezza. Al contrario, i surrealisti tagliano e riconfigurano oggetti di uso quotidiano come pagine di libri, vecchie bambole o oggetti trovati, trasformandoli in una nuova realtà strana e inquietante. Lo hanno fatto per evidenziare il significato psicologico nascosto dietro gli oggetti di uso quotidiano, in agguato appena sotto la loro superficie.